Pour les articles ayant des titres homophones, voir CIRC et Sierck.
Un cirque est une troupe d'artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte le plus souvent des acrobates, propose des numéros de dressage et de domptage d’animaux et donne des spectacles de clowns, de jonglerie et des tours de magie. Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire. Le terme cirque vient du latin circus, en référence à une enceinte circulaire.
Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. La dénomination cirque s'est « réduite » à la seule pratique d'une discipline de cirque (acrobatique, aérienne, équilibres, manipulation/jonglage, etc.). Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du XXe siècle, les artistes de cirque se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu d'entre eux sont des enfants de la balle. La dénomination est d'ailleurs un sujet de discorde depuis les années 1970 entre les puristes du cirque traditionnel et les ceux qui utilisent le même mot pour exercer un art, finalement, très différent.
Historique
La conception occidentale du cirque s’inspire d’une façon ou d'une autre des jeux antiques romains ainsi que des bateleurs et troubadours du Moyen Âge. Le terme cirque vient du mot latin circus, « cercle » relative à l'enceinte circulaire où se pratiquait les activités du cirque antique.
La première représentation d’un cirque moderne à Londres date du 1 et est l'œuvre de Philip Astley. Vétéran de retour d’Amérique, il décide de représenter des spectacles équestres avec des démonstrations d'acrobatie dans la Philip Astley's riding school, école équestre dans laquelle est construite la première piste circulaire pour pouvoir tenir les chevaux depuis le centre, au bout de la chambrière (fouets à long manche utilisé par les dresseurs de chevaux) dont la longueur a déterminé la dimension internationale du diamètre de la piste, 13,50 m2. Le mariage du monde équestre militaire et du monde forain autour du cercle est établi lorsqu'Astley égaye son spectacle par des bateleurs, pantomimes et autres voltigeurs, ajoutant des sièges et un toit conique à son anneau en 17733. Cette nouvelle forme de spectacle, fondée essentiellement sur des exercices équestres, est ensuite introduite en France en 1774 par Astley qui y ouvre le premier établissement circassien stable et fixe, l'Amphithéâtre Anglais, établissement repris en 1807 par Antonio Franconi et ses descendants4. C'est seulement au XIXe siècle lors des vagues de colonisation que sont introduits en France et en Allemagne les premiers animaux sauvages, le domptage étant créé selon la tradition en 1819 par l'écuyer Henri Martin qui soumet un tigre de la ménagerie Van Aken en Bavière et imagine une méthode alliant la violence et la douceur5. Déjà à l'époque Monsieur Loyal, maître du manège et présentateur du spectacle de cirque, véritable fil rouge et repère entre les numéros, était déjà présent6.
Cirque à l'ancienne
Cirque Franconi : exercices d'
écuyère, époque du Consulat.
Le régime libéral de la Troisième République en France favorisa la démocratisation des loisirs. Si le théâtre restait le type de spectacle le plus légitime, le cirque fit alors l'objet d’un fort engouement car il touchait deux types de publics : les aristocrates qui se reconnaissaient dans les écuyers incarnant l'aristocratie du cirque et l'art équestre, élément central dans l’identité collective de la noblesse depuis le Moyen Âge, et le peuple attiré par le spectacle des troupes ambulantes qui sillonnaient la France7. Sous l’impulsion de Théodore Rancy, les cirques « en dur » se multiplièrent alors dans les grandes villes françaises8.
La famille Franconi fonda successivement, à Paris, trois théâtres de cirque portant le nom de « Cirque Olympique » :
Dans leur premier, les Franconi présentaient, à l'époque napoléonienne, des animaux sauvages dans leur spectacle de cirque à l'ancienne constitué de numéros équestres et acrobatiques. Le cirque existe depuis toujours, mais des gladiateurs de jadis il ne reste plus que le souvenir, car acrobates, jongleurs, mimes et clowns les ont remplacés. Dans le troisième, la création en 1831 de la pantomime à grand spectacle « Les Lions de Mysore » marqua l'avènement du domptage au cirque. Le dompteur Henri Martin fut engagé, avec ses fauves, par les frères Franconi qui montèrent pour lui cette pantomime dans laquelle les félins du dompteur marseillais étaient présentés derrière un treillage placé sur le devant de la scène.
En 1856, Théodore Rancy fonda son premier cirque (chapiteau ambulant) à Rouen, puis construisit les suivants en dur : à Genève (1875), Lyon (1882), Le Havre (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiens (1889), Rouen (1893), etc.
À la fin du XIXe siècle, Paris connut plusieurs cirques sédentaires en activité :
- le cirque des Champs-Élysées (1841-1898), connu sous les noms de cirque de l'Impératrice ou de Cirque d'Été ;
- le cirque Napoléon (1852), l'actuel Cirque d'Hiver acquis par les Bouglione seniors en 1934 ;
- le cirque Fernando (1875-1972) qui devient le cirque Medrano en 1897, « le Théâtre des clowns » ;
- le Nouveau Cirque (1886-1926), cirque-piscine construit rue Saint-Honoré (doté d'une piste transformable en piscine pour les pantomimes nautiques) ;
- le cirque Molier, fondé en 1880 par Ernest Molier (1850-1933)9, près du bois de Boulogne, rue Benouville à Passy. Lors des deux représentations annuelles, artistes et aristocrates se mélangent sur la piste, pour des numéros où les chevaux ont la part belle10 ;
- l'Hippodrome au pont de l'Alma, inauguré en 1877, mêlant lions, éléphants et courses de chars, qui ferme en 1892, et auquel succède en 1894 l'Hippodrome du Champ-de-Mars, puis, en 1900, l'Hippodrome de Montmartre.
Le dernier cirque stable à ouvrir ses portes dans la capitale française fut le cirque Métropole (1906-1930) connu sous l'enseigne de cirque de Paris, lequel mit souvent des dompteurs en vedette.
Cirque traditionnel
L'éléphant Jack à l'Hippodrome de Paris (1885).
Le cirque-ménagerie succéda au cirque équestre du XIXe siècle.
Fondé en 1854 par une famille anglaise, les Pinder, le Cirque Britania traverse la Manche dès 1868 et prend le nom de cirque-hippodrome des frères Pinder. Les convois étaient tirés par des chevaux.
La fusion cirque-ménagerie fut popularisée par le cirque anglais de Lord George Sanger entre 1856 et 1870, à l'époque où sa collection d'animaux exotiques a été la plus importante parmi les ménageries ambulantes de Grande-Bretagne.
À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, Barnum et ses successeurs, aux États-Unis, donnèrent un nouvel essor au cirque.
Scènes de cirque autour de 1891.
- En 1871, Phineas Taylor Barnum, avec ses associés William Cameron Coup et Dan Castello, exploita le premier Cirque Barnum englobé dans un ensemble voyageant par le train et réunissant musée de curiosités, ménagerie, convoi et chapiteau.
- Allié avec James Anthony Bailey, en 1881, il créa le premier chapiteau à 3 pistes qui prit le nom de « Barnum & Bailey Circus » en 1887. Le cirque géant effectuera une grande tournée dans toute l'Europe de 1897 à 1902.
- Les frères Ringling, en 1907, rachetèrent le cirque Barnum & Bailey pour l'associer au leur, le Ringling Bros. Circus, fondé en 1884, et former, en 1919, le plus grand chapiteau du monde : le Ringling bros. and Barnum & Bailey circus, The Greatest Show on Earth.
Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953.
Le Wild West Show de Buffalo Bill, créé en 1884, effectua une tournée en Europe en 1889 et en 1905. Le spectacle de l'Ouest américain marqua longtemps les esprits notamment en France où Sampion Bouglione père récupéra un stock d'affiches du véritable héros du Far West, acquit en 1926 un grand chapiteau d'occasion et lui donna le nom de « Stade du Capitaine Buffalo Bill ».
Le Cirque Sarrasani, créé en 1902 à Dresde en Saxe, impressionna l'Allemagne et l'Amérique du Sud par le prestige de son directeur le « Maharadjah » Hans von Stosch-Sarrasani, Chevalier de l'Ordre Impérial Persan du Lion et du Soleil, par l'organisation de ses installations (caravanes, écuries, ménageries, tentes et chapiteaux) et par le faste de ses spectacles qui se déroulaient, à partir de 1918, sous l'un des plus beaux chapiteaux de structure ronde et sur une piste de 17,5 mètres de diamètre.
En 1919, les frères (Friedrich, Rudolf, Karl et Eugen) Knie transformèrent l'arène familiale à ciel ouvert en un cirque sous chapiteau sous l’enseigne « Cirque Variété National Suisse Frères Knie ».
Le cirque s’est transformé en spectacle exotique grâce à la présence d’animaux sauvages et en fait sa notoriété (ou sa publicité) par leur exposition lors d'une parade ou dans une ménagerie :
Entre les deux guerres mondiales, les cirques français annexèrent à leur établissement une ménagerie, jusque-là spectacle forain. L'inverse se produisit également, les ménageries foraines ajoutant un spectacle de cirque à leur établissement. C'est aussi à cette époque que les cirques français motorisèrent leurs convois routiers. Ainsi s'imposèrent en France : le Zoo-Circus des frères Court (1921-1932), premier grand cirque voyageur français, le Cirque des 4 frères Amar (1924), celui des 4 frères Bouglione (1933), Pinder (1928-1972, direction Spiessert).
Le cirque-ménagerie se caractérise par la présence de dompteurs ou de dresseurs d'animaux au sein des fratries ou des familles de circassiens.
- Alfred (frère de Jules) Court forma en 1923 au Zoo-Circus son premier groupe mixte de fauves intitulé « La Paix dans la Jungle ».
- Les frères Amar furent tous dompteurs : Ahmed, l'aîné des Amar, présenta des tigres et des éléphants, Ali des ours blancs, Chérif des lions et Mustapha, après un accident avec un tigre, assura la direction du cirque.
- Les Bouglione seniors se spécialisèrent : Sampion comme dresseur de chevaux, Joseph comme dresseur d'éléphants, Firmin comme dompteur de fauves et Alexandre comme administrateur du cirque.
- Roger Spessardy (frère de Charles Spiessert) fut dompteur de fauves chez Pinder et dirigea la ménagerie.
À la veille de la Seconde Guerre mondiale, il circulait cinquante-quatre cirques, toutes catégories confondues, par les routes de France11.
Après la Seconde Guerre mondiale, les cirques français s'associèrent à la radio et à la télévision, tels le Radio-Circus12 puis Grand Cirque de France (période 1949-1965) des Grüss-Jeannet et Pinder ORTF (1961-1969) avec le label de La Piste aux étoiles. Pour corser leurs programmes, ils mêlèrent le spectacle de cirque avec des éléments étrangers à la piste : des présentateurs vedettes, des prestations d'artistes de music-hall, des exhibitions de champions sportifs et des jeux radiophoniques.
Autour des années 1970, les cirques français les plus importants furent Amar (1973-1982, direction Firmin Bouglione junior), Bouglione (les Bouglione juniors : Sampion, Emilien et Joseph), Pinder (1972-1983, direction Jean Richard), Rancy (1962-1978, création Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, création Achille Zavatta) ainsi que le cirque à l'ancienne de la famille Grüss (1974, direction Alexis Grüss junior).
Le cirque italien American circus entama, avec son chapiteau à trois pistes, une tournée en France, à la fin de l'année 1979, qui fut suivie d'autres jusqu'en 1986. En 1981, le Cirque Bouglione prend le nom d'American Parade, puis d'American Circus pour contrecarrer son concurrent.
Des faillites retentissantes (Amar13 en 1973, Jean Richard en 1978 et en 1983, Rancy en 1978 et en 1987, Achille Zavatta en 1991) et l'affaire American circus14 en 1979 marqueront la « fin » du cirque traditionnel en France et permettront son renouveau15.
Quelques cirques sédentaires (cirques fixes ou cirques d'hiver) subsistèrent16, mais les établissements voyageurs furent très nombreux17 :
- en Europe
- en Allemagne : Busch-Roland, Hagenbeck, Althoff, Krone, Sarrasani, Barum ; Roncalli ;
- en Espagne : Feijóo-Castilla ;
- en Grande-Bretagne : Bertram Mills, Chipperfield, Billy Smart ;
- en Italie : Togni, Orfei, Casartelli, Bellucci ;
- en Suisse : Knie, Nock, Conelli, Monti ;
- en Belgique : De Jonghe (qui tourna aussi au Congo belge) ;
- en Amérique du Nord
Nouveau cirque et cirque contemporain
Dans les années 1970, le mouvement du nouveau cirque fait son apparition en France. Il est porté par la démocratisation du cirque avec l’ouverture d’écoles de cirque agréées par la Fédération française des écoles de cirque. Le cirque s’ouvre et se remet en question et pratique l'humour. Ainsi, le personnage du clown a-t-il évolué vers de nouvelles formes. Ce genre de spectacle qui s'est davantage théâtralisé (comme Archaos, Cirque Baroque, Cirque Plume, Zingaro, la Compagnie Mauvais Esprits, le cirque de Phare Ponleu Selpak, La Famille Morallès, Cirque ici - Johann Le guillerm, etc.) a remis en question les conventions du cirque, dit désormais cirque traditionnel, qui demeure cependant bien vivant, assimilant certaines des innovations du nouveau cirque. Les spectacles d'Arlette Gruss, par exemple, adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, en particulier des exercices de dressage. De plus avec la création des écoles, des rencontres régionales et nationales sont instaurées, ce qui donne au cirque des touches sportives et artistiques.
La nouvelle génération d'artistes des années 1990 revendique désormais davantage que le nouveau cirque, et s'appelle plus volontiers cirque contemporain ou "cirque de création" (dans les années 2000). Les frontières deviennent de plus en plus floues, et les spectacles s'inspirent de plus en plus du mouvement de la performance ou encore de danse contemporaine tout en s'éloignant du côté spectaculaire ou sensationnel caractéristique du cirque traditionnel ou même du nouveau cirque.
La fin de Barnum
En janvier 2017, le cirque Barnum annonce qu'il va fermer ses portes au mois de mai de la même année, après 146 ans d'activité. Cette décision, due à la baisse des recettes, elle-même liée au fait que ce cirque ne montre plus de spectacle utilisant des animaux sauvages, est saluée par les défenseurs des animaux18.
Liste de spécialités présentées
Photo des Cascadeurs sur table "Les Ricards" en plein vol lors d'une représentation.
- Clown (Auguste, clown blanc, bouffons, burlesques...)
- Contorsion
- Dressage et domptage d'animaux (aras et perruches, autruches, chameaux et dromadaires, chats, chiens, colombes, éléphants, grands félins, girafes, lamas, otaries, ours, serpents, singes...)
- Équestre
- Équilibrisme
- Fakir
- Illusionnisme
- Jonglerie
- Antipodisme
- Assiettes tournantes ou assiettes chinoises, tapis
- Balles et ballons, anneaux, massues
- Bâton de feu, bâton indien, bolas, poï, cordes, météore (pyrotechnie)
- Bâton du diable
- Boîte à cigares, gobelets
- Cerceaux, hula hoop
- Chapeau
- Contact
- Diabolo, diabolo-toupie
- Fouet
- Lancer de couteaux
- Lasso
- Passing
- Rebond
- Monsieur Loyal
- Mime
- Ventriloquie
Liste de cirques renommés
Allemagne
Australie
Belgique
Canada
Chine
Espagne
États-Unis
France
Italie
Royaume-Uni
Russie
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Suisse
Musiques et orchestres d'un cirque
Les formations les plus traditionnelles sont composées d'instruments à vent, tels que trompettes, trombones, saxophones et tuba, d'un xylophone et d'une batterie marquant notamment les roulements de tambour introduisant le suspense avant un exploit périlleux d'une prouesse acrobatique, suivi de chaque exploit réussi renforcé par un coup de cymbale.
L'orchestre est le plus souvent situé un peu en retrait au-dessus de l'entrée des artistes, permettant au chef et musiciens d'avoir une bonne vue d'ensemble sur la scène et l'évolution de ces derniers afin de faire concorder la musique et le rythme au fur et à mesure.
Festivals et manifestations
Festivals
Belgique
- European Circus, festival de cirque de Liège (Belgique) : annuel, depuis 1991.
- Festival UP! (anciennement Pistes de Lancement), biennale internationale de cirque de l'Espace Catastrophe (Bruxelles, Belgique) : biennal, en mars, depuis 1998.
- HOPLA!, fête des arts du cirque de Bruxelles (Belgique) : annuel, en avril, depuis 2008.
Canada
- Fête de parc ReCirque de Sherbrooke (Québec, Canada) : annuel, en juin, depuis 2005.
- Mondial des amuseurs public de Trois-Rivières (Québec, Canada) : annuel, en juillet, depuis 1992.
- Montréal complètement cirque (Québec, Canada) : annuel, en juillet, depuis 2010.
- Turbo Fest (Québec, Canada) : annuel, en janvier, depuis 2007.
- Festival du Cirque de Dieppe (Nouveau-Brunswick, Canada) depuis 2012.
France
- L'Atelier du Plateau fait son cirque, Paris : programmation de cirque annuelle, en octobre, depuis 2002.
- Festival Cirko Galop, Muizon, annuel depuis 2004, cirque traditionnel, Famille Lamarche, Cheval Art Action
- Balles habiles à Belleville, Paris : convention de jonglerie et festival d'arts de la rue annuel, dernier week-end de mai, depuis 1997.
- Caravane de cirques, organisé par la Grainerie (fabrique des arts du cirque) et le Lido, chaque printemps à Balma, Toulouse et l'agglomération toulousaine.
- Circa, festival du cirque actuel d'Auch : annuel, fin octobre, depuis 1988.
- Les Élancées, festival des arts du geste d'Istres : annuel, en février, depuis 1999.
- Festisis, festival du cirque et des arts vivants de la région du Val d'Aisne, Pargny-Filain : annuel, en juillet, depuis 1998.
- Festival international du Cirque du Val d'Oise
- Festival des arts du cirque du Grand-Quevilly : annuel, en mai, depuis 1988.
- Festival européen des Artistes de cirque, Saint-Paul-lès-Dax : annuel, en novembre, depuis 1999.
- Festival international du cirque de Bayeux : tous les deux ans, début mars, depuis 2005.
- Festival international du cirque de Grenoble puis Voiron : annuel, fin novembre, depuis 2002.
- Festival international du cirque de Massy : annuel, depuis 1993.
- Festival international du cirque de Tours : depuis 2007.
- Festival mondial du cirque de demain, Paris : annuel, dernier week-end de janvier, depuis 1977, fondé par Isabelle et Dominique Mauclair, présidé par Alain Pacherie (Cirque Phénix).
- Fête du chapiteau bleu de Tremblay-en-France : annuel, fin juin, depuis 2006.
- Furies, festival de cirque et de théâtre de rue de Châlons-en-Champagne : annuel, depuis 1990.
- Hip Cirq Hop, festival de cirque et de hip-hop de Bagneux : annuel, fin juin depuis 2009.
- Les inattendus, festival des arts du cirque et de la rue de Manderen : annuel, le premier week-end du mois d'août.
- Janvier dans les étoiles, festival de cirque contemporain de La Seyne-sur-Mer : annuel, fin janvier, depuis 2000.
- Le Jongleur est dans le pré, convention de jonglerie de Nonville : annuel, en septembre, depuis 2000.
- Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon : annuel, en juillet dans le cadre du festival off d'Avignon, depuis 2006, organisé par Circuits (scène conventionnée d'Auch), la Grainerie (fabrique des arts du cirque de Balma) et le Lido (centre des arts du cirque de Toulouse).
- Le Nouveau festival d'Alba-la-Romaine : 1re édition en juillet 2013.
- Parade(s), festival des arts de la rue de Nanterre : annuel, en mai, depuis 1990.
- Pistes d'automne, Pistes de printemps, Festival international de clowns et de cirque nouveau du Centre régional des arts du cirque de Lomme : annuel, en automne et en avril, depuis 1993.
- Pisteurs d'étoiles, festival de cirque d'Obernai : annuel, en avril-mai, depuis 1996.
- La Route du Cirque, festival de cirque contemporain de Nexon : annuel, en août, depuis 2000.
- Rencontre des jonglages, La Courneuve : annuel, en avril, depuis 2008.
- Second Geste, festival des arts du cirque de Saint-Pair-sur-Mer : annuel, en novembre.
- La Semaine cirque, festival de cirque de Carmaux : annuel, en février, depuis 2004.
- Solstice, festival des arts du cirque d'Antony : annuel, en juin, depuis 2001.
- Sous le chapitô, festival de cirque de Bagnolet incluant le Festival des clowns, des burlesques et des excentriques : annuel, en avril, depuis 2005.
- Tant qu'il y aura des mouettes, rencontres Cirque & Musique, à Langueux, par la compagnie Galapiat : annuel, en avril, depuis 2008.
- Village de Cirque, Paris : annuel, en octobre, depuis 2005, organisé par la coopérative De rue et de cirque (2R2C).
- Histoire de Cirque, Hautmont : annuel, en juin, depuis 2017, parcours spectacle contant l’histoire du cirque au travers de spectacles du cirque Lydia Zavatta, du cirque Bouglione, d’un cirque d’orient, d’un cirque médiéval, de voltigeurs...
Autres pays
- Festival international du cirque d'Albacete (Espagne) : 1re édition en 2008.
- Festival international du cirque de Budapest (Hongrie) : tous les deux ans, depuis 1996.
- Festival international du cirque de Monte-Carlo (Principauté de Monaco) : annuel, depuis 1974.
- Festival international d'acrobatie de Wuqiao (Chine) : tous les deux ans, depuis 1987.
- Festival de cirque contemporain de Chicago - "Chicago Contempary Circus Festival" (États-Unis)
Salons
- Salon Mondial du Cirque, Paris : 1re édition du 11 au 13 avril 2008.
À la télévision
- La Piste aux étoiles, la plus célèbre émission française de cirque de la télévision de 1950 à 1976, animée par Roger Lanzac puis Pierre Tchernia. Parution en DVD, octobre 2005.
- Les émissions télévisées de Jean Richard consacrées au cirque :
- 1,2,3… en piste (1re chaîne), émission présentée par Marcel Fort et Jacqueline Monsigny,
- Messieurs les Clowns (2e chaîne couleur),
- Calvacade Circus (1973),
- Cirques du Monde (1974).
- Le Plus Grand Cabaret du monde, émission diffusée par France 2 depuis 1999, animée par Patrick Sébastien.
- Le Festival mondial du cirque de demain, émission diffusée sur Arte.
- La Caravane de l'étrange ou Carnivàle, la série télévisée en deux saisons produite par HBO.
- Le grand chapiteau des animaux, série documentaire (2010) diffusée sur Arte.
- Une saison au cirque, série documentaire (2014-2015) diffusée sur France 4 et tournée au Cirque Arlette Gruss.
- Quel Cirque !, série documentaire (2015) diffusée sur Arte et présentée par la fil-de-fériste Sarah Schwarz.
Musées du cirque
L'art et le cirque
Le cirque a inspiré de nombreux artistes peintres : Rouault, Picasso, Chagall, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Matisse, Fernand Léger, Edmond Heuzé, Roger Guit, Alexis Kalaeff, Emmanuel Bellini, Frédéric Menguy, Paul Klee, Calder, Jacques de Sadeleer20.
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Le Cirque de Georges Seurat (1891).
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Au Cirque : cheval et singe dressés de Henri de Toulouse-Lautrec (1899).
Arts plastiques, expositions
- Aires de Cirques, exposition itinérante proposée par le plasticien-musicien Patrick Sapin de la Cie EmyWay. 70 sculptures d'assemblages d'objets autour des arts du cirque. Nombreuses expositions en France depuis 2002.
- Le Cirque (Mémoire à la bibliothèque municipale et Présence au centre culturel), Boulogne-Billancourt, 1996. Commissariat : Marilys de la Morandière, Irène Boisaubert, Pascal Jacob et Christian William. Catalogue : Le Cirque, Regards sur les arts de la piste du XVIe siècle à nos jours, Pascal Jacob, Éditions Plume, Paris (1996) (ISBN 2841100553).
- Jours de cirque, Grimaldi Forum Monaco, 2002. Commissaire général : Zéev Gourarier. Catalogue : Jours de cirque, Actes Sud, Paris (2002) (ISBN 274273838X).
- La Grande Parade, au Grand Palais à Paris en 2004, a rassemblé quelque 200 œuvres - tableaux, photos et vidéos. Commissaire général : Jean Clair. Catalogue : La Grande Parade, Éditions Gallimard (2004) (ISBN 2070117820).
- Au cirque, le peintre et le saltimbanque, Musée de la Chartreuse de Douai, 2004. Commissariat général : Françoise Baligand et Zéev Gourarier. Catalogue : Au cirque, le peintre et le saltimbanque, Somogy Éditions d'Art, Paris (2004) (ISBN 2850567361).
- Mes rêves en jouets. Le Cirque, Sylvie et Gilles Legrand, Brigitte Chamousset, Jet Réalisations, 2000. Edition bilingue anglais-français. Jouets de l'univers du cirque, toutes époques, avec les références, marques, matériaux, tailles, pays, années. (ISBN 2912168201).
- Picasso et le cirque, Fondation Pierre-Gianadda, Martigny (Suisse), 2007. Catalogue : Picasso et le cirque, Fondation Pierre Gianadda (2007) (ISBN 9782884431026).
- Toulouse-Lautrec et le cirque, au Musée Toulouse-Lautrec d'Albi en 2006, et Toulouse-Lautrec au cirque, au Musée Maxim's à Paris en 2008, ont présenté 39 dessins réalisés par Henri de Toulouse-Lautrec en 1899, d'après ses souvenirs du cirque Medrano, alors qu'il était interné pour alcoolisme.
- Calder, les années parisiennes, au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris en 2009, présente dessins et sculptures en fil de fer d'Alexander Calder ainsi que son cirque miniature réalisé entre 1926 et 1931.
- Monstration Johann Le Guillerm (Cirque ici).
- L'Art fait son cirque, Musée de Bourgoin-Jallieu, 201821.
Cinéma
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Théâtre
Littérature
- Romans de cirque (sous la direction Sophie Basch), Éditions Robert Laffont, 2002 (ISBN 2221093909).
- Théodore de Banville, Le Saut du tremplin, poème 1857 in Odes funambulesques ; Le Chêne et le roseau, 1886.
- Michèle Barbier, Laissez pleurer les chiens, éditions de La Wallada, 2005 (ISBN 2904201432).
- Christian Bobin, La Folle Allure, Gallimard, 1995 (ISBN 2070743160).
- Albert Bonneau, Meurtre au Cirque, Éditions Diderot, 1946.
- Françoise Bourdin, Une passion fauve, Belfond, 2005 (ISBN 2-7144-4168-8).
- Guy des Cars, La Dame du cirque, 1962, et Le Château du clown, 1977.
- Angela Carter, Des nuits au cirque ((en) Nights at the Circus, 1984), Éditions du Seuil, 1988 (ISBN 9782020101516).
- François Coppée, L'Orgue de Barbarie II in Contes rapides, 1888.
- Anatole France, Le Jongleur de Notre-Dame in L'Étui de nacre, 1899.
- Joris-Karl Huysmans, Les Folies Bergère en 1879 in Croquis parisiens, 1905.
- Franz Kafka, Un artiste de la faim, 1922.
- Gérard Macé, L'Art sans paroles, Gallimard, coll. Le Promeneur, 1999.
- Yukio Mishima, Le Cirque (nouvelle, (ja) Sâkasu, 1948) in Une matinée d'amour pur, Gallimard, 2003 (ISBN 2070749010).
- Ludovic Roubaudi, Les Baltringues, éditions Le Dilettante, 2002 (ISBN 2842630610).
- Paul Vialar, Les Quatre Zingari, Chronique française du XXe siècle, volume 9, Del Duca, 1959.
Photographie
- Diane Arbus, (en) Diane Arbus : Revelations (catalogue de l'exposition rétrospective de 2003 à 2006), Random House, 2003 (ISBN 0375506209).
- Paul de Cordon, Instants de Cirque, Chêne, Paris, 1977 (ISBN 2851081535).
- Bruce Davidson, (en) Circus, Steidl Publishing, 2007 (ISBN 3865213669).
- Jill Freedman, (en) Circus days, Harmony Books, 1975 (ISBN 0517520095).
- Clothilde Grandguillot. Monographie : Ethnologic circus, Transbordeurs, 2006 (ISBN 2849570508).
- Yvon Kervinio, Le beau Cirque, L'Aventure Carto, Etel, 2002 (ISBN 2911550161).
- Piet-Hein Out Jeune photographe du cirque Hollandais.
- Le Cirque de François Tuefferd. Photographie de 1933 à 1954 (collectif), Réunion des Musées Nationaux, 1998 (ISBN 2711836614).
- Pierre Joseph Dannes, Dannès, ses photographies, Photostars, octobre 2010, (ISBN 9782952783750).
Écoles de Cirque
Académie Fratellini à Saint-Denis.
- Ecole du Cirque Jules Verne à Amiens, France
- ENARC École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois
- École nationale du cirque de Châtellerault, France
- École de cirque équestre zoroana
- Centre municipal des arts du cirque de Toulouse Le Lido
- École de Cirque Gruss
- Cheval Art Action
- Pôle Européen des Arts du Cirque
- Académie Fratellini
- Les Noctambules, école du cirque de Nanterre créée par Michel Nowak
- Centre des Arts du Cirque et des Cultures Émergentes
- École de Cirque de Bruxelles
- École Nationale de cirque, Montréal, QC, Canada
- École de Cirque de Québec, Québec, QC, Canada
- Centre national des arts du cirque de Châlons.
- École de Cirque Barba'Sousa, Equeurdreville , France.
Lieux de résidence et de création
Économie du cirque
Les entreprises de cirque traditionnel
Ce secteur d'activité a été historiquement dominé en Europe par des entreprises familiales ne dépassant pas la taille moyenne. Elles ne se sont pas diversifiées restant centrées sur un cœur de métier dégageant peu d'excédent brut d'exploitation. De même que le théâtre , la danse, le concert et les spectacles lyrique, le cirque appartient aux arts du spectacle et connaît donc le même type de difficultés structurelles liées aux faibles gains de productivité et à la jauge des salles ou des chapiteaux. Dans son étude européenne sur le champ de la culture et des industries créatives, Mario d'Angelo note que « les cirques traditionnels ont conservé leur notoriété généralement nationale : Krone en Allemagne, Bouglione en France, Circo Darix Togni en Italie…23. Leur offre sous chapiteau allant de pair avec l’itinérance, leur a permis de toucher des publics géographiquement dispersés. Ils ont ainsi acquis leur notoriété dans tout le pays sur lequel ils rayonnent »24.
Dans la typologie des acteurs culturels, Mario d'Angelo range les entreprises traditionnelles de cirques ainsi que certaines compagnies de cirque contemporain dans le type « Suiveur » et plus particulièrement le sous-groupe « Suiveur-métier » : « ces AC (acteurs culturels) sont des entreprises de capitaux ou de personnes constituées pour produire et fournir des biens et services25 dans une logique commerciale et lucrative et, donc, reposent sur le pari entrepreneurial que le marché est en mesure de financer l’entreprise. Sa création est d’abord liée à un métier et se caractérise souvent par une certaine proximité de l’entrepreneur aux créateurs de contenus (…) La passion du métier est privilégiée à un ROI attractif. De ce fait, il s'agit souvent d'entreprises avec peu de capitaux investis au départ, par les entrepreneurs eux-mêmes et leurs cercles rapprochés sollicités pour investir. Elles conservent par la suite cette caractéristique, pouvant alors présenter des risques élevés de défaillances de trésorerie. Les actionnaires ou les associés sont généralement les fondateurs et entrepreneurs ou, par la suite, leurs successeurs souvent héritiers directs. Finalement, les apporteurs de capitaux ne constituent pas des parties prenantes autonomes de la logique de fonctionnement de l’organisation. La coalition actionnariale porteuse évite des modifications déterminantes pouvant aboutir à la perte du contrôle de l’entreprise. Du fait de cette gouvernance, la recherche de diversification est faible soit par manque d’autofinancements sur le long terme, soit par évitement de recourir à des investisseurs nouveaux »26.
Les compagnies de cirque contemporain
Le cirque contemporain qui a connu des développements importants à partir des années 1980 est constitué le plus souvent de compagnies de tournée, n'ayant pas la responsabilité de programmation d'un lieu qui leur est propre27. Une grande partie d'entre elles présentent les caractéristiques du type « Fragile » : « Sur le plan économique, l’EBE reste trop faible pour assurer une pérennité à l’AC, surtout si l’action de celui-ci ne peut bénéficier du soutien public direct stable d’une autorité publique et ce, malgré les dispositifs de soutien indirect dont il est par ailleurs bénéficiaire étant une organisation sans but lucratif. Seule la part d’engagement bénévole peut, et à condition d’une gestion efficace, compenser l’insuffisance de ressources financières stables. Cet acteur culturel reste fortement personnalisé autour des porteurs du projet entrepreneurial. Et celui-ci, souvent, ne peut que difficilement être pérennisé au-delà de l’engagement des entrepreneurs initiaux. L’engagement bénévole qui lui est sous-jacent peut certes compenser la faiblesse économique structurelle sans pour autant arriver à professionnaliser durablement certaines des ressources humaines indispensables. Or le ou les fondateurs et la coalition porteuse qui s’est constituée, ne peuvent pas le plus souvent s’ouvrir à des partenariats apportant des ressources de long terme : par exemple une autorité publique fournissant des locaux, des mécènes ou des donateurs stables, un client stratégique stable (un lieu culturel de type Institutionnel ou Conventionné). Ce n’est pas que la compagnie Fragile ne sollicite pas ces partenaires potentiels mais c’est que ceux-ci s’engagent le plus souvent peu durablement »28,29.
Notes et références
- (en) Douglas McPherson, Circus Mania, Peter Owen Publishers, , p. 47
- Charles W. Scott, Le cirque et le festival international du cirque de Monte-Carlo, Éditions Ouest-France, , p. 29
- (en) George Speaight, A history of the circus, Tantivy Press, , p. 43
- Le Cirque. Iconographie, Bibliothèque nationale, , p. 22
- Agnès Pierron, Dictionnaire de la langue du cirque, Stock, , p. 201
- « En Piste! au Centre National du Costume de Scène » [archive], sur lintermede.com (consulté le )
- Pierre Paret, Le cirque en France : erreurs passées : perspectives d'avenir, Éditions de la Gardine, , p. 47
- Jacques Garnier, Théodore Rancy et son temps, Imprimerie Les Presses, , p. 114
- « Les amazones du cirque Molier » [archive], sur eroschevauxpassion.over-blog.com,
- « Blanche Allarty-Molier écuyère amazone » [archive], sur eroschevauxpassion.over-blog.com,
- Gérard Boutet, "Rodolphe Zavatta, dit « Rolph », Cirquassien (80 ans)", Rencontre de l'hiver 85-86, dans Petits métiers oubliés : Les Gagne-misère / Volume 3, Jean-Cyrille Godefroy / SELD (Société d'Études Littéraires et Documentaires), Paris, 1987, p. 207-222. (ISBN 2-86553-070-1)
- Louis Merlin, chap. XI « Radio-Circus », dans C'était formidable ! (Mémoires, Tome II), Paris, Éditions Julliard, (SUDOC 055952844), p. 226-262.
- « Amar en faillite, la fin d'un cirque », Paris Match no 1270 du 8 septembre 1973.
- « L'affaire de l'American Circus », Le Monde du 23 novembre 1979.
- « France, ton cirque fout le camp ! », Jean-Pierre Thiollet, Le Quotidien de Paris, 16 novembre 1981 ; « Historique de la célèbre crise », Jean-Pierre Thiollet, École ouverte, no 85, février 1982, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749 [archive]
- « Quand les cirques redeviennent sédentaires... », Jean-Pierre Thiollet, Le Quotidien de Paris, 6 avril 1982
- https://web.archive.org/web/20090325194641/http://www.quid.fr/2007/Theatre/Cirque/1
- « Après 146 ans, le cirque Barnum va disparaître » [archive], sur parismatch.com,
- « Histoire de la dynastie Gruss » [archive]
- Peintre Belge °1920
- Brigitte Riboreau (commissariat général), Pascal Jacob, Anne Zali et Bergamote Hébrard (commissariat associé), L'Art fait son Cirque (catalogue d'exposition, Bourgoin-Jallieu, Musée de Bourgoin-Jallieu, 19 mai-10 novembre 2018), Lyon, Fage éditions, , 87 p. (ISBN 978-2-84975-532-7).
- Les Clowns, 1969 [archive], Programme, création au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, 1969 [archive], Feuillet, reprise à l’Élysée Montmartre, 1970 [archive].
- Le Great British Circus a quant à lui fermé en 2013.
- Mario d'Angelo, Acteurs culturels : positions et stratégies dans le champ de la culture et des industries créatives. Une étude sur vingt pays d'Europe, Paris, Éditions Idée Europe, 2018, p. 122.
- Ici des spectacles de cirque
- Id., p. 123.
- Gwénola David-Gibert, Jean-Michel Guy, Dominique Sagot-Duvauroux, Les arts du cirque. Logiques et enjeux économiques, Ministère de la Culture - DEPS, 2006.
- Les résidences excèdent rarement un an.
Voir aussi
Sur les autres projets Wikimedia :
Bibliographie
- Paul Adrian, Histoire illustrée des cirques parisiens d'hier et d'aujourd'hui, Adrian, Bourg-la-Reine (1957).
- Paul Adrian, Sur les chemins des grands cirques voyageurs, Adrian, Bourg-la-Reine (1959).
- Paul Adrian, Cirque parade, Solar, Paris (1974).
- Paul Adrian, Cirque au cinéma, cinéma au cirque, Adrian, coll. l'encyclopédie du cirque, Paris (1984) (ISBN 2900107032)
- Julie Boudreault, Le cirque au Québec : une pratique culturelle méconnue, dans Traité de la culture (sous la dir. de Denise Lemieux), PUL, 2002.
- Julie Boudreault, Les nouveaux cirques : rupture ou continuité?, Thèse Ph. D., Université Laval, Ste-Foy, 1999.
- Julie Boudreault, Le Cirque du Soleil. La création d'un spectacle : Saltimbanco, Éditions Nota Bene, Québec, 1996.
- Rupert Croft-Cooke & Peter Cotes, Circus - Histoire internationale du Cirque, Éditions Albin Michel, Paris (1977) (ISBN 2226004890)
- Yan Ciret, Le cirque au-delà du cercle, "art press" numéro spécial 20, 1999.
- Gwénola David-Gibert, Jean-Michel Guy, Dominique Sagot-Duvauroux, Les arts du cirque. Logiques et enjeux économiques, Ministère de la Culture - DEPS, 2006.
- Mario d'Angelo, Acteurs culturels: positions et stratégies dans le champ de la culture et des industries créatives. Une étude sur vingt pays d'Europe, Paris, Éditions Idée Europe, 2018.
- Marie-Claire Demarchelier & Marie Sandrin, La merveilleuse aventure du Cirque, Éditions Sélection du Reader's Digest, Paris (1999) (ISBN 2709810840)
- Daniel Forget, Une aventure humaine: Le Plus Petit Cirque du Monde, Editions de l'Atelier, Paris (2014).
- Lorenzo Frediani, Monsieur Loyal - Histoire de la Famille de Cirque Loyal, Éditions Arts des 2 Mondes, Paris (2007).
- Pascal Jacob et Christophe Raynaud de Lage, Les Métiers du cirque, histoire et patrimoine, Portet-sur-Garonnes, Nouvelles Éditions Loubatières, Portet-sur-Garonne, , 167 p. (ISBN 978-2-86266-693-8)
- Pascal Jacob, Le cirque - Du théâtre équestre aux arts de la piste, Larousse, coll. Comprendre et reconnaître, Paris (2002) (ISBN 2035051681)
- Pascal Jacob, Le cirque - Un art à la croisée des chemins, Gallimard, coll. Découvertes Gallimard, Paris (2001) (ISBN 2070762726)
- Pascal Jacob, La Grande Parade du Cirque, Gallimard, coll. Découvertes Gallimard, Paris (1992) (ISBN 2070531570)
- Pascal Jacob, Une histoire du Cirque, Seuil - BnF Éditions, Paris (2016) (ISBN 978-2-02-130361-2 et 978-2-7177-2722-7)
- Dominique Jando, Histoire mondiale du Cirque, Éditions Universitaires Jean-Pierre Delarge, Paris (1977) (ISBN 2711300544)
- Dominique Mauclair, Histoire du Cirque - Voyage extraordinaire autour de la Terre, Éditions Privat, Toulouse (2003) (ISBN 2708917188)
- Stéphane Pajot, De la femme à barbe à l'homme canon, édition D'Orbestier, 2003.
- Agnès Pierron, Dictionnaire de la langue du cirque - Des mots dans la sciure, Stock, Paris (2003) (ISBN 2234068657)
- Monica J. Renevey, Le grand livre du Cirque (en 2 volumes). Edito-Service, Bibliothèque des Arts, Genève (1977).
- Francis Ramirez & Christian Rolot, Joies du Cirque. Éditions Hachette Réalités, Paris (1977) (ISBN 2010034007)
- Henry Thétard, La merveilleuse histoire du Cirque (suivie de Le Cirque depuis la Guerre par Louis-René Dauven), Julliard, Paris (1978) (ISBN 2260001386)
- Catherine Zavatta, Les mots du cirque, publication posthume, Édition Belin, Paris (2001) (ISBN 2701125170)
- Anne-Caroline d'Arnaudy, Drôle de cirque, publié aux éditions Magnard (épuisé) et aux éditions EDILIVRE http://www.edilivre.com/drole-de-cirque-22fec33753.html [archive] (ISBN 9782332936233)
Articles connexes
Liens externes
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Char du défilé de Rio de Janeiro.
Le carnaval est un type de fête relativement répandu en Europe et en Amérique. Il consiste généralement en une période pendant laquelle les habitants de la ville sortent déguisés (voire masqués ou bien maquillés) et se retrouvent pour chanter, danser, faire de la musique dans les rues, jeter des confettis et serpentins, défiler, éventuellement autour d’une parade.
Carnaval de Cholet et son remarquable défilé de nuit.
Héritiers de rituels antiques tels que les Lupercales et la Guillaneu, ils sont traditionnellement associés au calendrier chrétien et se déroulent entre l'Épiphanie, soit le 6 janvier, et le Mardi gras, une fête mobile entre le 3 février et le 9 mars.
Étymologie
Le substantif masculin carnaval apparaît en français sous la forme carneval en 1549 pour exprimer le sens de « fête donnée pendant la période du carnaval »1,2.
C'est un emprunt3,4 à l'italien carnevale ou carnevalo3,4,5. Il a pour origine carnelevare, un mot latin formé de carne « viande » et levare « enlever »6,2. Il signifie donc littéralement « enlever la viande ».
Des étymologies fantaisistes ont été jadis avancées, telle que « caro vale » pour « adieu la chair »7.
Une autre hypothèse propose carrus navalis, en relation avec le Bateau d'Isis (en) (Isis).
Jusqu'au XIXe siècle, le nom masculin carême-prenant a été utilisé en français à égalité avec carnaval. Il a été orthographié de diverses manières : caresme-prenant, quaresmeprenant, etc. On le retrouve dans le journal de Pierre de l'Estoile, chez Molière, etc. En France on peut trouver des variantes régionales de carême-prenant, telles que caramentran en Provence8.
De carême-prenant, on a dérivé deux expressions. L'une : « tout est de carême-prenant », pour parler de certaines libertés, en particulier dans le domaine des mœurs, qui se prennent ou prenaient traditionnellement pendant le carnaval. L'autre, pour désigner une personne costumée en carnaval, ou en général quelqu'un d'habillé de façon ridicule. Dans cette situation, on entend crier « Au secours, au secours, votre fille on l'emporte, Des carêmes-prenants lui font passer la porte9 ». On trouve aussi dans le Bourgeois gentilhomme de Molière : « On dit que vous voulez donner votre fille en mariage à un carême-prenant »10.
Du nom carnaval dérive l'adjectif carnavalesque (relatif au carnaval), mais aussi certains régionalismes tels que carnavaleux et carnavalier : le premier désigne, dans la région de Dunkerque, en Belgique et au Québec, un participant au carnaval11,12 ; le second un artiste créant des œuvres pour le carnaval tels que chars, des géants, des grosses têtes, etc. Les « carnavaliers » les plus célèbres de France sont établis à Nice où le métier se transmet de père en fils depuis 1870 et où ce mot est traditionnellement utilisé13.
Périodes du carnaval
D'après le calendrier religieux, le carnaval débute à l'Épiphanie (le 6 janvier), date qui marque la fin des fêtes de Noël et s'arrête le mardi gras, veille du début de la période de carême. Les Laetare sont des carnavals de mi-carême.
Les Lupercales des Romains et les fêtes dionysiaques en Grèce sont des précédents historiques du carnaval.
Le carnaval est une tradition archaïque liée aux cycles saisonniers et agricoles. L’historien des religions Mircea Eliade écrit : « Toute nouvelle année est une reprise du temps à son commencement, c’est-à-dire une répétition de la cosmogonie. Les combats rituels entre deux groupes de figurants, la présence des morts, les saturnales et les orgies, sont autant d'éléments qui dénotent qu’à la fin de l’année et dans l’attente du Nouvel An se répètent les moments mythiques du passage du chaos à la cosmogonie »14. Eliade écrit encore : « Alors les morts pourront revenir, car toutes les barrières entre morts et vivants sont brisées (le chaos primordial n'est-il pas réactualisé ?) et reviendront puisqu'à cet instant paradoxal le temps sera suspendu et qu'ils pourront donc être de nouveau contemporains des vivants »14. Eliade souligne que les peuples ont « d’une manière profonde le besoin de se régénérer périodiquement en abolissant le temps écoulé et en réactualisant la cosmogonie »14.
Dans l’essai Le Sacré et le Profane, Mircea Eliade écrit : « L'abolition du temps profane écoulé s’effectuait au moyen des rites qui signifiaient une sorte de « fin du monde ». L'extinction des feux, le retour des âmes des morts, la confusion sociale du type des saturnales, la licence érotique, les orgies, etc. symbolisaient la régression du cosmos dans le chaos »15.
Mircea Eliade parle des valeurs cosmologiques du carnaval même dans son Traité d'Histoire des religions (chapitre XI, Temps sacré).
En Suisse, le carnaval de Bâle débute le lundi suivant le mercredi des Cendres, à 4h00 du matin, tandis qu'à Lucerne, il commence le jeudi gras à 4h00 du matin16. En Grèce, il s'appelle Apokriá et se termine le lundi pur.
Travestissement
Les masques prennent les caractéristiques des êtres surnaturels qui sont les démons et les esprits des éléments de la nature, c’est pourquoi le masque a une fonction apotropaïque.
À la fin le temps et l’ordre du cosmos, bouleversés pendant le carnaval, sont reconstitués (nouvelle création, nouvelle cosmogonie) par la cérémonie de la lecture du « testament » et par les « funérailles » du carnaval qui souvent consistent en la brûlure du « Roi Carnaval » représenté par un mannequin ou une poupée de chiffon. D'autres fois l'image du carnaval est noyée ou décapitée17.
Les travestissements de tous genres, les bals nocturnes et masqués, les promenades du dimanche gras et du mardi gras sont les principaux amusements auxquels on se livre pendant le carnaval. Le carnaval de Venise et en général ceux des pays méridionaux sont les plus célèbres et les plus brillants.
Tradition catholique
Traditionnellement, dans le christianisme, le carnaval marque la dernière occasion de célébration des aliments gras et autres avant le début du Carême. La période entre le début du Carême et Pâques (autrement dit la durée du Carême), selon le calendrier de l'Église, est de quarante jours. Traditionnellement, pendant le Carême, aucune fête ne doit avoir lieu, et les gens doivent s'abstenir de manger des aliments riches, tels que la viande, les produits laitiers, les graisses et le sucre. Les quarante jours du Carême, rappelant le récit biblique des quarante jours que Jésus passa dans le désert, servent à marquer une certaine période où le croyant chrétien se tourne vers Dieu et la discipline religieuse. Dans les jours précédant le Carême, il y aurait lieu de consommer tous les aliments et boissons riches en graisse, en sucre ou aux œufs. La tradition de cette consommation importante d'aliments avant le début du Carême serait censée être à l'origine du carnaval.
Traditions préchrétiennes
Schembartlauf, Nüremberg, 1472
Les pratiques carnavalesques préexistent aux mots de Carnaval, Fasching, Fastnacht. Elles remontent pour partie à des traditions alpines préchrétiennes (en) (Autriche, Suisse, Savoie, Italie du nord, Slovénie) : Carnaval souabe-alémanique (de), avec déguisements, masques, soirée carnavalesque, humour carnavalesque, bal paré-masqué, défilé carnavalesque (avec fanfares et chars fleuris), rupture de jeûne, Mardi gras, Bonhomme Hiver, sorcières, feux de joie, etc.
Ces festivités, interdites ou tolérées ou valorisées, marquent plus généralement la continuité des religions européennes antiques, à la manière des Lupercales ou des Feralia de la Rome antique, des Bacchanales, des Dionysies, ou des Lemuria (fête), pour demeurer en Antiquité classique. Les nombreuses fêtes religieuses romaines ont pu partiellement essaimer avec les conquêtes et la romanisation d'une partie de l'Europe antique.
Quelques carnavals célèbres
Musiques de carnaval
- Murga: Argentine, Panama, Uruguay
- Diablada : Bolivie
- Samba, Axé, Forró, Maracatu, Frevo : Brésil
- Conga : Cuba
- Mazurka, Valse, Polka, Quadrille, Piké djouk, Biguine : Guyane
- Kompa : Haïti
- Huayno : Pérou
- Guggenmusik : Suisse
- Steel drum, calypso puis soca : Trinité-et-Tobago
Films
Annexes
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Bibliographie
Articles connexes
- Société festive et carnavalesque
- Confetti, Serpentin, Langue de belle-mère (accessoire) ou sans-gêne ou mirliton
- Carnavals par pays
- Carnaval slave (en) (Kukeri, Masopust, Zapusty, Maslenitsa, Kurentovanje, Zvončari...)
- Défilé de carnaval (de)
- Mascarade, Masque, Habillement de Carnaval (de)
- Carnaval en Espagne (es), Fallas de Valence (Espagne), Carnavals basques
- Maslenitsa (culture slave)
- Vuvuzela d'Afrique du Sud
- Bals du Carnaval de Paris, Bal paré-masqué
- Humour carnavalesque
- Liste de créatures du petit peuple
- Livre de nez
- Mardi gras
- Carnaval des femmes
- Fête des Fous, Masque de honte, Klapperstein
- Charivari (rituel)
Liens externes
Conférences en ligne
Notes et références
- Marguerite de Navarre, L'Heptaméron, Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales [archive] : « Ung jour, en masque, à ung carneval […] »
- Alain Rey (sous la direction de), Le Grand Robert de la Langue Française, Le Robert, , 2230 p. (ISBN 978-2-85036-673-4 et 2-85036-673-0), article carnaval
- « Carnaval » [archive], dans le Dictionnaire de l'Académie française, sur Centre national de ressources textuelles et lexicales [consulté le 31 janvier 2017].
- Définitions lexicographiques [archive] et étymologiques [archive] de « carnaval » (sens A, 1) dans le Trésor de la langue française informatisé, sur le site du Centre national de ressources textuelles et lexicales [consulté le 31 janvier 2017].
- Entrée « carnaval, carnavals » [archive] dans le Dictionnaire de français, en ligne sur le site des éditions Larousse [consulté le 31 janvier 2017].
- Étymologie de Carnaval [archive] sur le site du Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales ; Lo Zingarelli, Vocabolario della lingua italiana ; Henriette Walter, Le français dans tous les sens, Robert Laffont éditeur, Paris, 1988, page 106.
- Marie-Nicolas Bouillet ; ouvrage revu et continué par Alexis Chassang, Dictionnaire universel d’histoire et de géographie, Paris, Hachette, , 2054 p. (lire en ligne [archive]), article carnaval
- Caramentran - Carnaval en Provence [archive]
- Régnard, le Bal, scène 18.
- Molière, Le Bourgeois Gentilhomme, 5e acte, scène 7.
- Je vis à Dunkerque [archive], site officiel de la ville de Dunkerque : (au moment du carnaval) « On devient très vite acteur parmi des milliers d'autres acteurs : par un air de musique reconnu, par des amis rencontrés, par l'interpellation anonyme de carnavaleux chaleureux »...
- Les mots du carnaval, Office québécois de la langue française, consulté en ligne [archive] le 5 mai 2011
- Site de l'office québécois de la langue française [archive] : « Carnavalier / Carnavalière : Artiste ou artisan qui travaille à la conception des chars et des personnages faisant partie des défilés d'un carnaval. »
- Mircea Eliade, Le Mythe de l'éternel retour, Gallimard, 1969, p. 69, 78, 91)
- Mircea Eliade, Le Sacré et le profane, Gallimard, 1965, p. 71 – 72
- Carnaval [archive] Portail officiel d'informations sur la Suisse