Pretty Woman ou Une jolie femme au Québec est un film américain réalisé par Garry Marshall, sorti en 19901.
Bien que le film ait essuyé de vives critiques lors de sa sortie en salles, cette comédie romantique a depuis acquis le rang de film culte et a été le point de départ de l’ascension de Julia Roberts au statut de star à Hollywood. Ce film, où elle partage l'affiche avec Richard Gere, est d'ailleurs son plus grand succès au box office.
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
Edward Lewis, un richissime raider d'entreprise, achète des sociétés en difficulté et les démantèle pour les revendre pièce par pièce. Solitaire, distant et antipathique, il est de passage à Los Angeles pour finaliser une importante acquisition.
Sur un coup de tête, il décide de quitter une soirée chic qui se déroule à Hollywood Hills et empruntant la voiture de sport de son juriste, part sur les chapeaux de roue en direction de l'hôtel où il réside, le luxueux Regent Beverly Wilshire. Mais, peu au fait de la conduite de ce genre de bolide, il se perd et s'arrête avec difficulté le long d'un trottoir sur Hollywood Boulevard où se trouvent des prostituées. Il demande à l'une d'elles son chemin ; celle-ci monte dans la voiture et devant la maladresse du conducteur, Vivian (c'est son nom) lui propose de conduire à sa place pour le ramener à l'hôtel. La jeune femme profite de l'aubaine pour tester la voiture et donner à Lewis des conseils de conduite.
Une fois rendus dans la luxueuse suite du palace, Edward propose à Vivian de l'engager comme escort girl, pendant une semaine, c'est-à-dire pendant le temps de son séjour à Los Angeles ; elle jouera le rôle de son ancienne petite amie qui vient de le quitter. Vivian accepte.
Au fil des jours, Edward voit Vivian sous un autre jour, succombe à son charme, se confie à elle et lui révèle sa vie personnelle et professionnelle. Bref, il tombe amoureux et c'est réciproque. En fin de compte, Edward refuse de dépecer la société de construction navale qu'il envisageait d'acquérir, mais au contraire souhaite protéger ses employés du licenciement. En revanche, il se sépare brutalement de son conseiller juridique à cause de sa conduite déplacée envers Vivian.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
Sauf mention contraire, cette fiche technique est établie à partir d'IMDb2.
- Titre original : Pretty Woman
- Titre québécois : Une jolie femme
- Réalisateur : Garry Marshall
- Scénario : Jonathan Frederick Lawton
- Musique : James Newton Howard, Giuseppe Verdi (La Traviata), Antonio Vivaldi (Les Quatre Saisons), divers artistes (voir le chapitre bande originale)
- Direction artistique : David M. Haber
- Décors : Albert Brenner
- Costumes : Marilyn Vance
- Photographie : Charles Minsky
- Montage : Raja Gosnell, Priscilla Nedd-Friendly
- Production : Arnon Milchan, Steven Reuther et Laura Ziskin3
- Sociétés de production4 : Silver Screen Partners IV, Touchstone Pictures
- Sociétés de distribution : Buena Vista Pictures, American Broadcasting Company (ABC), Showtime Networks, Touchstone Home Video (États-Unis), Warner Bros. (France)
- Budget de production : 14 millions de dollas[réf. nécessaire]
- Pays d'origine :
États-Unis - Langue originale : anglais
- Format5 : couleur (Technicolor)- 1,85:1 - 35 mm
- Genre : comédie romantique
- Durée : 119 minutes, 125 minutes (pour le montage américain)
- Dates de sorties en salles6 :
Distribution[modifier | modifier le code]
- Richard Gere (VF : Richard Darbois et VQ : Hubert Gagnon) : Edward Lewis7
- Julia Roberts (VF : Céline Monsarrat et VQ : Claudie Verdant) : Vivian « Viv » Ward8
- Ralph Bellamy (VF : Jean Michaud) : James « Jim » Morse9
- Jason Alexander (VF : Philippe Peythieu et VQ : Vincent Davy) : Philip « Phil » Stuckey10
- Laura San Giacomo (VF : Véronique Alycia et VQ : Johanne Léveillé) : Kit De Luca
- Alex Hyde-White (VF : Georges Caudron) : David Morse
- Amy Yasbeck (VF : Martine Meiraghe et VQ : Élise Bertrand) : Elizabeth Stuckey
- Larry Miller (VF : Patrick Osmond et VQ : Mario Desmarais) : M. Hollister
- Elinor Donahue (VF : Danielle Dinant et VQ : Johanne Rodrigue) : Bridget
- Hector Elizondo (VF : Jean-Pierre Leroux) : Barney Thompson, le directeur de l'hôtel
- Judith Baldwin (VF : Martine Meiraghe) : Susan
- Jason Randal : le magicien
- Bill Applebaum : Howard
- Billy Gallo (VF : Diego Ascensio) : Carlos
- Hank Azaria : l'inspecteur
- Frank Campanella : « Pops », le barman
Voix additionnelles : Gilbert Lévy, Pierre Laurent et Guy Chapellier
Production[modifier | modifier le code]
Scénario[modifier | modifier le code]
L'histoire initiale, écrite par J.F. Lawton (en), reposait sur une trame similaire mais son scénario était plus sombre que celui qui fut réalisé. Lawton avait écrit un drame, qui confrontait l'Amérique à la rapacité des financiers (Wall Street vient alors de sortir), et non une comédie romantique. Ce scénario, intitulé « 3 000 » (prix offert par Edward pour passer la semaine avec Vivian), voyait en effet l'histoire se conclure de manière pessimiste : les deux protagonistes se séparaient, et Kit et Vivian partaient dépenser le magot à Disneyland11.
Bien que ce scénario plaise (il a d'ailleurs reçu le soutien du Sundance Institute), il ne convainc pas, notamment à cause de sa sombre fin. Il faut dès lors attendre le rachat des droits par Disney (auprès de Vestron Pictures (en)) et l'arrivée du réalisateur Garry Marshall pour voir s'esquisser un nouveau film.
Bien que Lawton en restât officiellement le véritable auteur, le rôle de Garry Marshall fut non négligeable. D'après Lawton, c'est en effet surtout grâce au réalisateur que le film est devenu le conte de fées moderne que l'on connaît. Les deux hommes s'accordent également pour affirmer que la complicité des deux principaux acteurs a fortement joué sur le déroulement de l'histoire.
Le scénario est ensuite passé entre de nombreuses mains. Il a connu de nombreuses versions, mais demeure avant tout un véritable travail collectif d'après Lawton. La productrice exécutive, Laura Ziskin, affirme cependant qu'elle a contribué à la fin heureuse du film, et qu'elle est également à l'origine de la morale finale : « Et elle le sauve à son tour »12.
Distribution des rôles[modifier | modifier le code]
À l'instar de beaucoup de films, la distribution des rôles fut mouvementée. Ainsi, les acteurs choisis à l'origine ont pour la plupart refusé d'accorder leur crédit à ce film et donc d'en faire partie. En effet, Garry Marshall n'avait à l'époque pas encore réalisé de gros succès cinématographiques. Par exemple, le rôle d'Edward Lewis avait d'abord été proposé à Al Pacino qui le refusa13,14.
Richard Gere avait aussi refusé le rôle une première fois. Après le refus d'autres acteurs, Garry Marshall et Julia Roberts ont réussi à convaincre l'acteur de se joindre au film. Julia Roberts était quant à elle peu connue à l'époque, et ne faisait pas partie des personnes retenues à l'issue du casting. Son rôle avait été proposé à Michelle Pfeiffer13, Meg Ryan, Sarah Jessica Parker, Sandra Bullock, Valeria Golino, Daryl Hannah ou encore Brooke Shields, qui toutes refusèrent, redoutant sa nocivité pour leur carrière par la suite15.
De plus, il s'agit du dernier film de l'acteur Ralph Bellamy, mort en 1991.
Tournage[modifier | modifier le code]
Edward emmène Vivian à l'hôtel Beverly Wilshire (nommé « Regent Beverly Wilshire » dans le film) sur Wilshire Boulevard. Si dans le film la façade est réelle, l'intérieur est un décor16. On peut cependant apercevoir le véritable intérieur de l'hôtel dans le film Le Flic de Beverly Hills.
La scène de l'escapade à San Francisco est une mise en abyme. En effet, Vivian et Edward assistent à La traviata, opéra de Verdi (où l'on entend notamment les extraits Amami et Alfredo). Il s'agit d'un clin d’œil, puisque Violetta, l'héroïne de cet opéra, est une courtisane, autrement dit, un femme de petite vertu. Contrairement à Vivian et Edward, les héros de la traviata sont forcés de se séparer sous la pression des conventions sociales, auxquelles Edward résiste17.
Musique[modifier | modifier le code]
| Sortie | février 1990 |
|---|---|
| Durée | 43:36 |
| Genre | Pop, Rock |
| Label | EMI |
La bande originale du film est constituée de plusieurs chansons interprétées par différents artistes.
- Wild Women Do par Natalie Cole - 4:06
- Fame '90 par David Bowie - 3:36
- King of Wishful Thinking (en) par Go West - 4:00
- Tangled par Jane Wiedlin - 4:18
- It Must Have Been Love par Roxette - 4:17
- Life in Detail par Robert Palmer - 4:07
- No Explanation par Peter Cetera - 4:19
- Real Wild Child (Wild One) (en) par Christopher Otcasek (en) - 3:39
- Fallen par Lauren Wood (en) - 3:59
- Oh, Pretty Woman par Roy Orbison - 2:55
- Show Me Your Soul par Red Hot Chili Peppers - 4:20
Accueil[modifier | modifier le code]
Critique[modifier | modifier le code]
Pretty Woman a reçu un accueil critique mitigé à positif. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film est crédité d'un score de 62 % d'avis positifs, sur la base de 66 critiques collectées et une note moyenne de 5.8/10 ; le consensus du site indique : « Pretty Woman est peut-être un fantasme yuppie, mais cette comédie lisse, sa bande-son et son casting peuvent surmonter les doutes »18. Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée sur 51 sur 100, sur la base de 18 critiques collectées ; le consensus du site indique : « Avis mitigés ou moyens »19.
Le film a essuyé de vives critiques à sa sortie en salles, notamment dans les milieux féministes pour sa représentation de la femme jugée machiste et stéréotypée : entre la vulgaire prostituée et la luxueuse potiche, critique que met notamment en exergue l'auteur et réalisatrice australienne Julia Leigh qui y voit une incitation ouverte à la prostitution20.
Cependant, cette comédie romantique a acquis depuis le rang de film culte et a été le point de départ de l’ascension de Julia Roberts au statut de star de Hollywood21,22. Une des scènes du film notamment, dans laquelle Julia Roberts fait du shopping sur Rodeo Drive, la rue commerçante de Beverly Hills connue pour ses boutiques de luxe, et essaye plusieurs tenues sur la chanson de Roy Orbison, Oh, Pretty Woman a plusieurs fois été parodiée au cinéma, notamment dans La Cité de la peur (1994)21 Dumb et Dumber (1994) ou Warm Bodies (2013).
Box-office[modifier | modifier le code]
Les recettes dans le monde du film sont d'environ 463,4 millions de dollars (pour un budget de 14 millions)23. Il s'agit à ce jour du plus gros succès de la carrière de Julia Roberts24.
- Nombre d'entrées en France : 4 030 683
- Recettes aux États-Unis : 178 406 268 $
- Recettes dans le monde : 463 406 268 $
Distinctions[modifier | modifier le code]
| Année | Cérémonie | Prix | Récipiendaire | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | Golden Globe | Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie | Julia Roberts | Lauréat |
| 1991 | Oscar | Meilleure actrice | Julia Roberts | Nomination |
Autour du film[modifier | modifier le code]
- La musique pour piano qu'Edward Lewis (Richard Gere) joue dans le hall de l'hôtel, intitulée He Sleeps/Love Theme, a été composée et interprétée par l'acteur lui-même25,26. Elle s'inspire de la chanson Racing in the Street de Bruce Springsteen.
- Dans la scène où Vivian regarde la série télévisée I Love Lucy, Julia Roberts était incapable de rire spontanément. Après de nombreuses tentatives infructueuses, le réalisateur Garry Marshall (hors cadre) fini par lui chatouiller les pieds, la faisant rire aux éclats et captant la scène14.
Versions[modifier | modifier le code]
- Il existe des variantes de montage tant sur cassette VHS que sur DVD.
- Il semble que la séquence de la bagarre de Richard Gere avec le maquereau ait été définitivement coupée au montage[réf. nécessaire].
Postérité[modifier | modifier le code]
- Un spectacle scène nommé Hollywood's Pretty Woman a été donné du 24 septembre au 3 novembre 1991 dans le parc Disney-MGM Studios27.
- En 2017, une comédie musicale sur le film est annoncée à Broadway pour l'automne 2018, après un passage au Chicago Oriental Theatre au printemps 2018. Le spectacle est conçu avec l'aide de Garry Marshall, le réalisateur du film, et la direction musicale est assurée par Bryan Adams, avec dans les rôles principaux Samantha Barks et Steve Kazee22.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- ↑ (en) « Pretty Woman » [archive], sur IMDb.
- ↑ (en) « Équipe complète du film » [archive], sur IMDb.
- ↑ Yannick Vely, « La productrice de Pretty Woman s'est éteinte » [archive], sur Paris Match, 14 juin 2011.
- ↑ (en) « Company Credits » [archive], sur IMDb.
- ↑ (en) « Technical » [archive], sur IMDb.
- ↑ (en) « Release dates » [archive], sur IMDb.
- ↑ « Richard Gere » [archive], sur Allociné.
- ↑ « Julia Roberts » [archive], sur Allociné.
- ↑ « Ralph Bellamy » [archive], sur Allociné.
- ↑ « Jason Alexander » [archive], sur Allociné.
- ↑ (en) Kate Erbland, « The True Story of Pretty Woman’s Original Dark Ending » [archive], sur Vanity Fair, 23 mars 2015.
- ↑ Kate Erbland, « Comment "Pretty Woman" aurait dû (mal) finir », Vanity Fair France, août 2015, p. 28 à 31.
- ↑ a et b (it) Alessandro Beretta, « Pretty Woman, la coppia doveva essere Pacino-Pfeiffer: i 5 segreti del film » [archive], sur Corriere della Sera, 26 mars 2019.
- ↑ a et b (en) Noor Brara, « 5 Things You Didn’t Know About Julia Roberts » [archive], sur Vogue, 22 avril 2017.
- ↑ Charlotte Marsal, « "Pretty Woman" : voici 5 anecdotes insolites sur le film culte » [archive], sur CNEWS, 22 juin 2020.
- ↑ D'après le commentaire audio du DVD.
- ↑ (en) « Opera Meets Film: How A Comparison of 'Pretty Woman' & 'La Traviata' Emphasizes Social Progress (& Lack Thereof) » [archive], sur Opera Wire, 5 octobre 2017.
- ↑ (en) « Pretty Woman » [archive], sur Rotten Tomatoes.com(consulté le 20 février 2019).
- ↑ (en) « Pretty Woman 1990 » [archive], sur Metacritic.com (consulté le 20 février 2019).
- ↑ Damien Leblanc, « Pretty Woman incite à la prostitution, selon Julia Leigh » [archive], sur Fluctuat.net, 1er novembre 2011.
- ↑ a et b « Pretty Woman (W9) : comment Julia Roberts a failli rater le rôle de sa vie » [archive], David Mikanowski, programme-tv.net, 25 septembre 2018.
- ↑ a et b « Le film culte « Pretty Woman » va devenir une comédie musicale à Broadway » [archive], Vanity Fair.fr, 27 septembre 2017.
- ↑ (en) « Pretty Woman » [archive], sur Box Office Mojo.
- ↑ Studio magazine, hors-série, décembre 2000, p. 41.
- ↑ (en) « 11 things you didn't know about Richard Gere... » [archive], sur Woman's own, 27 août 2015.
- ↑ (it) « 20 cose che non hai mai saputo su Pretty Woman » [archive], sur elle.it, 5 mai 2016.
- ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 268.
Annexes[modifier | modifier le code]
Sur les autres projets Wikimedia :
- Pretty Woman, sur Wikiquote
Articles connexes[modifier | modifier le code]
- Just Married (ou presque) (film)
- Escort Girl (film)
- Liste d'œuvres dont le titre fait référence à une chanson
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Jean Desobrie, Rencontre avec des films remarquables, Viroflay, éd. Roger, 1994 (ISBN 978-2-903880-03-3).
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel
:
- Allociné [archive]
- Centre national du cinéma et de l'image animée [archive]
- Ciné-Ressources [archive]
- Cinémathèque québécoise [archive]
- (en) AllMovie [archive]
- (en) American Film Institute [archive]
- (en) BFI National Archive [archive]
- (en) British Film Institute [archive]
- (en) Internet Movie Database [archive]
- (en) LUMIERE [archive]
- (en) Metacritic [archive]
- (de) OFDb [archive]
- (en) Oscars du cinéma [archive]
- (en) Rotten Tomatoes [archive]
- (mul) The Movie Database [archive]
- (en) Pretty Woman [archive] sur Box Office Mojo
| [masquer] | |
|---|---|
| Réalisateur | Docteurs in love (1982) · Le Kid de la plage (1984) · Rien en commun (1986) · Un couple à la mer (1987) · Au fil de la vie (1988) · Pretty Woman (1990) · Frankie et Johnny (1991) · Club Eden : L'Île aux fantasmes (1994) · Escroc malgré lui (1996) · L'Autre Sœur (1999) · Just Married (ou presque) (1999) · Princesse malgré elle (2001) · Fashion Maman (2004) · Un mariage de princesse (2004) · Mère-fille, mode d'emploi (2007) · Valentine's Day (2010) · Happy New Year (2011) · Joyeuse fête des mères (2016) |
