Bernard Lavilliers

Bernard Lavilliers, de son vrai nom Bernard Ouillon, est un auteur-compositeur-interprète français, né le 7 octobre 1946 à Saint-Étienne1,2 .

Bernard Lavilliers

Bernard Lavilliers en concert lors du Festival du Bout du Monde le 6 juin 2011.

Informations générales

Nom de naissance	Bernard Ouillon
Naissance	7 octobre 1946 (72 ans) Saint-Étienne, Loire1
Activité principale	Chanteur (auteur-compositeur-interprète)
Activités annexes	Acteur, Réalisateur
Genre musical	Chanson française Rock Reggae
Instruments	Guitare
Années actives	Depuis 1965
Labels	Barclay Records
Site officiel	bernardlavilliers.com

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et formation[modifier | modifier le code]

Bernard Ouillon naît le 7 octobre 19463 à Saint-Étienne1. Son père, ancien résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, et syndicalisteplus tard, est directeur des ressources humaines à la manufacture nationale d'armes (MAS) et sa mère est institutrice4. Il commence la boxe à l'âge de 13 ans. Son éducation joue un grand rôle dans son approche de la musique. Il explique que ce sont ses parents qui lui ont donné la passion pour les rythmes tropicaux, le jazz portoricain, la musique classique et la poésie. Il profite d’ailleurs, dès ses quatre ans, de la musique grâce au tourne-disque qu'on lui offre pour son anniversaire. Il est frappé d'une pneumonie pendant son enfance et ses parents déménagent en banlieue pour l'éloigner de la pollution de Saint-Étienne.

Selon l'historiographie officielle, à quinze ans, il fait un séjour en maison de correction. À sa sortie, il commence à travailler et devient à la demande de son père apprenti tourneur sur métaux à la MAS. Il écrit plus tard : « À cette époque de ma vie, je me cherchais : je ne savais pas si je serais gangster, boxeur ou poète… »

En 1963, il adhère au parti communiste français. À ses 18 ans, il participe à Saint-Étienne à Nocturne, un premier montage (textes-chansons) créé par la troupe Duk (dirigée par Pierre-René Massard), aux côtés d'un autre jeune Stéphanois, Alain Meilland, futur cofondateur du Printemps de Bourges auquel il participera à de nombreuses reprises.

À vingt ans, il part pour le Brésil, d'où il revient un an plus tard. Il est alors considéré comme insoumis et il aurait été interné à la forteresse de Metz pendant un an (bien qu'aucune trace de ce passage n'existe dans les registres militaires de l'époque).

Toute cette période de sa vie, souvent reprise de différentes manières par les médias, fait l'objet de controverses, portant principalement sur la concordance des dates et la véracité des faits5,6,7.

Débuts[modifier | modifier le code]

À sa sortie de maison de correction, Bernard Ouillon commence à chanter dans les années 1960 dans les cabarets de la rive gauche à Paris: chez Jacky Scala, rue Lacépède ; on le retrouve aussi à la Cour des miracles à Bordeaux, en compagnie de Gilles Elbaz, Germinal ou Gérard Ansaloni. En 1967, il sort ses premiers 45 tours et obtient le prix de la Rose d'or de la chanson à Montreux avec La Frime.

Son premier album, Chanson pour ma mie, sort en 1968, avec en titre son prénom et un énigmatique « Lavilliers », qui deviendra son nom de scène. Pendant les évènements de mai 1968, il chante dans les usines occupées de la région lyonnaise. Sillonnant alors la France et éprouvant des difficultés à percer dans la musique, il joue quelques mois dans des cabarets de province ; au mois de juin 68, il fait la manche en Bretagne. Il exerce plusieurs petits boulots (restaurateur, gérant de boite de nuit à Marseille, etc.) et se marie en 1970 avec Évelyne.

Années 1970[modifier | modifier le code]

En 1970, Bernard Lavilliers sort un 45 tours simpleNote 1, sous le nom d'« Edgar de Lyon », avec les titres Camelia blues et Juliette 705.

Il sort son deuxième album en 1972, Les Poètes et commence à avoir une certaine notoriété, qui se confirme, en 1975, avec Le Stéphanois (et notamment les titres San Salvador et Saint-Étienne).

La consécration intervient en 1976 avec Les Barbares8. Il décrit cet album comme le tournant musical de sa carrière. On y découvre en effet un mélange musical allant du rock au funk en passant par les rythmes tropicaux. Il passe pour la première fois à l'Olympia en octobre 1977. C'est à cette période qu'il rencontre Léo Ferré, un modèle pour lui.

À la faveur d'une tournée commune en 1977 (à laquelle participent aussi les groupes Magma et Gong), les deux hommes deviennent amis. Lavilliers invitera d'ailleurs son aîné à chanter avec lui à la fête de l'Humanité en 1992 et fera un concert-hommage à l'œuvre de Ferré en 2006 à Lyon en compagnie de ses musiciens habituels et de l'orchestre national de Lyon. Un DVD de ce concert sortira en 2009 sous le nom de Lavilliers chante Ferré. La fin des années 1970 est une période prolifique pour Lavilliers puisqu'il sort 15^e Round en 1977 et Pouvoirs en 1979. Ce dernier se présente comme un album-concept remarquable entièrement ou presque consacré au thème du Pouvoir. En 1978, son album Live : T'es vivant ? , marquera toute une génération adepte de la chanson rock française.

En 1979, Lavilliers s'installe à Saint-Malo, achète un bateau et part pour la Jamaïque, puis New York et le Brésil. Il revient alors en France avec l'album O gringo qui reste aujourd'hui un de ses disques les plus célèbres. La légende de Bernard Lavilliers, musculeux voyageur des quartiers louches des Amériques, s'est forgée sur cet album exotique et notamment sur la photo de la pochette où on le voit rire dans une chambre, une carte de New York et un revolver posés dans une valise. Cet album est celui de la reconnaissance musicale et du succès. Les rythmes reggae, salsa et traditionnels brésiliens (Sertaõ dédié à Lampião, cangaceiro mythique de la libération au Brésil) font de ce disque un album éclectique. Suit une grande série de concerts et il joue notamment dans le cadre du premier Festival international de jazz de Montréal en 1980.

Années 1980[modifier | modifier le code]

Les années 1980 sont des années de gloire pour Lavilliers. En 1981 sort l'album Nuit d'amour qui raconte notamment sa nouvelle vie à Los Angeles et sa rencontre avec Lisa Lyon qui deviendra sa femme. Cet album montre un certain renouveau et explore de nouvelles pistes musicales plus électroniques, notamment avec le titre Night Bird, mais certains titres comme Pigalle la Blanche semblent plus dans la continuité de son album précédent.

En 1983, sort État d'urgence. Cet album très noir n'est pas forcément le plus célèbre de sa discographie, bien qu'y figure le titre Idées noires pour lequel il forme un duo avec Nicoletta. Teinté de nostalgie (À suivre, qui raconte son retour à Saint-Malo pour y retrouver un amour perdu), mais surtout d’un profond cynisme sur notre monde (État d’urgence), il aborde aussi sa légende et le mystère qui tourne autour de sa personnalité dans Le Clan mongol et raconte ses passages en prison dans Q.H.S.. Lavilliers traîne son humeur triste sur une musique rock concoctée par ses musiciens fétiches de l'époque : Pascal Arroyo, Jean-Paul Hector Drand et François Bréant.

En 1984, il sort Tout est permis, rien n'est possible, disque semblant être plus dans la lignée de son travail des années 1970 et notamment les albums 15^e Round et Pouvoirs. Lavilliers reprend alors les voyages et publie en 1986 un de ses albums les plus célèbres, Voleur de feu. Cet album se présente comme un condensé des styles musicaux parcourus depuis le début de sa carrière. Parmi les titres se trouve le fameux Noir et blanc, qui évoque l'apartheid et auquel N'Zongo Soul prête sa voix. En 1988, sort l'album If... sur lequel se trouve le titre On the Road Again.

Années 1990 et 2000[modifier | modifier le code]

À l'orée des années 1990, Bernard Lavilliers raconte ses voyages compliqués^[pas clair] en Asie dans l'album Solo (1991). Il est la vedette de la première émission de Taratata en janvier 19939. L'album Champs du possible, sorti en 1994, est marqué par une ambiance fin de millénaire (Troisièmes Couteaux, Champs du possible) et par son duo reggae avec Jimmy Cliff, Melody Tempo Harmony, qui reste l'un de ses plus grands succès. En 1997, tout juste quinquagénaire, Lavilliers sort Clair-obscur qui se compose de morceaux aux allures reggae (Audit, Le Venin), de musiques tropicales (Romeo Machado, Capitaine des sables), mais aussi de rock (La Machine). Sur cet album il reprend un texte engagé et cynique de Léo Ferré dans le titre d'ouverture Préface.

En 2001, sort l'album Arrêt sur image dans lequel figure l'hymne ouvrier Les Mains d'or. Toujours inspiré et en constante évolution, Bernard Lavilliers sort en 2004 Carnets de bord, nouvel hymne au voyage. L'une de ses chansons, L'Été, est une adaptation d'un tube brésilien (Morango do Noreste (pt)), repris en Afrique, Amour en or. Dans Voyageur, il se définit lui-même comme un « trafiquant de métaphores, insurgé de l´univers, passager du Maldoror, entre la mort et la mer ». Sur cet album figurent aussi un duo reggae avec Tiken Jah Fakoly intitulé Question de peau, et une diatribe écologique, État des lieux.

En 2008, il sort Samedi soir à Beyrouth, un album reggae-soul réalisé à Kingston en Jamaïque, et à Memphis (États-Unis), avec des musiciens locaux.

Années 2010[modifier | modifier le code]

Fin 2010, Lavilliers sort Causes perdues et musiques tropicales. Le titre de cet album vient d'une discussion avec François Mitterrand dans les années 1980. Alors invité au ministère de la Culture en compagnie d'autres artistes, il se voit demander par le président de l'époque ce qu'il fait de ses journées. Il répond à cela « comme toujours, je chante des causes perdues sur des musiques tropicales ». Cet album est une ode à la musique tropicale du monde entier, de la salsa (Cafard, Causes perdues) à la musique traditionnelle sud-américaine (Coupeurs de cannes, La nuit nous appartient) et comme une invitation au voyage, du Brésil à New York en passant par l'Angola et par Paris. Angola est d'ailleurs le titre d'ouverture du disque ; cette chanson est aussi celle de Bonga Kuenda qui l'accompagne en duo dans cette nouvelle version.

En novembre 2013 sort un nouvel album intitulé Baron Samedi10. Ce 20^e opus est au format d'un double album. Le premier CD comporte dix titres au travers desquels il évoque son récent voyage en Haïti (il y a tourné un documentaire et écrit trois chansons11), ou encore la disparition récente de sa mère à qui il rend hommage avec le titre Sans fleur ni couronne. Sur le second CD, il se fait narrateur d'un poème de Blaise Cendrars écrit en 1913, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France.

Fin septembre 2017, il sort son 22^e et dernier album studio en date, intitulé 5 minutes au paradis.

Vie privée[modifier | modifier le code]

À partir de 1970 et par intermittence, Bernard Lavilliers a eu une longue vie commune avec Évelyne Rossel.^{[réf. nécessaire]} Il a été marié de 1982 à 1983 à la bodybuildeuse Lisa Lyon, puis avec Jocelyne, ensuite avec Melle Li de 1984 à juin 1989. Depuis le 30 juillet 2003, il vit avec Sophie Chevalier.

Il est le père de quatre enfants : Anne-Laure, née d’une première union ; Virginie, née en 1972 d'Évelyne Rossel12 ; Guillaume en 1975, musicien qui accompagne parfois son père sur scène ; Salomé, née en 1987 d'une rencontre avec Françoise. Il lui a consacré la chanson Salomé et elle est apparue avec lui sur scène, notamment en 1996 au Palais des sports de Paris.^{[réf. nécessaire]}

Au tournant des années 1970 et 1980, c'est sa compagne Lisa Lyon, championne du monde de culturisme, qui l'encourage à travailler son corps, contribuant à l'image de chanteur physique.^{[réf. nécessaire]}

Engagements politiques et sociétaux[modifier | modifier le code]

Dès 1968, Bernard Lavilliers s'engage auprès des ouvriers en lutte dans les usines. Il apporte notamment son soutien aux sidérurgisteslorrains, depuis plus de trente ans. Il leur dédie en 1978 la chanson Fensch Vallée. Le 17 décembre 1991, il donne un concert symbolique sur le site du haut-fourneau U4 à Uckange, pour les salariés de l’usine Lorfonte menacée de fermeture. Vingt-ans plus tard, en 2011, il est de retour pour soutenir les « métallos » de l'usine ArcelorMittal à Florange. Il leur dédie la chanson Les Mains d'or13, extraite de l'album Arrêt sur image (2001).

Il donne plusieurs concerts de soutien à la Fédération anarchiste, en particulier en 1980 à l'hippodrome Jean Richard et en 1983 à l'Olympia, ce qui permettra à cette organisation d'acheter sa librairie, au 145 rue Amelot à Paris dans le 11^e arrondissement14^{[réf. insuffisante]}.

On le voit aussi chanter en 2002 à la fête de Lutte ouvrière15, où il soutient publiquement la position de l'organisation trotskyste de ne pas appeler à voter en faveur de Jacques Chirac au deuxième tour de l'élection présidentielle face à Jean-Marie Le Pen^{[réf. souhaitée]}.

En 2008 et 2009, il signe des pétitions et s'engage fortement en faveur de la loi Hadopi visant à réprimer le téléchargement illégal de musique sur Internet16,17.

En 2011, il soutient officiellement le chef Raoni et les Amérindiens dans leur combat contre le barrage de Belo Monte.

La même année, il soutient publiquement Jean-Luc Mélenchon, candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle de 201218, pour lequel il votera également cinq ans plus tard19.

Il chante également pour les altermondialistes et, sans être un compagnon de route du Parti communiste français, pour lequel il a toujours dit avoir eu de la tendresse (son père y ayant milité), il s'est toujours très clairement revendiqué de l'anarchisme depuis son adolescence20.

Il est le parrain du phare d'Eckmühl à la pointe de Penmarc'h, dans le sud Finistère21.

Influences et inspirations[modifier | modifier le code]

Bernard Lavilliers est influencé par la chanson réaliste, les poètes communistes et la contre-culture gauchiste post-marxiste ont influencé ses premiers écrits (Les Poètes, Le Stéphanois). La dénonciation du (des) système(s) s'amplifie dans une posture contestataire d'affrontement avec les divers tenants du pouvoir dans Les Barbares, 15^e round, T'es Vivant. L'influence de Léo Ferré se fait sentir dans cette vision du monde (exaltation de la marginalité, mêmes refus), dans l'écriture (ré-appropriation de certaines images) et dans l'énonciation (déclamation). Musicalement, il utilise alors les influences post Doors et les ambiances lancinantes du rock progressif.

Il gagne progressivement en audience et en respectabilité et, paradoxalement, développe plutôt la musique au détriment de la contestation, par des textes plus descriptifs type récits de voyage (Pouvoirs, O gringo). Il prend part, avec Serge Gainsbourg à l'introduction d'influences reggae, et après Claude Nougaro aux influences brésiliennes et plus tard africaines dans la chanson française.

Avec Nuit d'amour (1981) et État d'urgence (1983), il réalise une alliance de dub et de musique new yorkaise (dans la même veine, Gainsbourg sort Love on the Beat en 1984). Tout est permis, rien n'est possible marque la fin de cette période.

Alors qu'il réalise des documentaires au Nicaragua et en Afrique du Sud, Voleurs de feu, Gentilshommes de fortune et If reviennent sur la veine des récits de voyage.

Par la suite, Lavilliers fait des retours à ces différentes périodes successives : Champs du possible marque un retour à la fin des années 1970 et du début des années 1980, la chanson Troisièmes couteaux fait écho à CIA et à Changement de main, changement de vilain. Clair obscur revisite les thèmes brésiliens. Arrêt sur image marque une volonté de se rapprocher de son public populaire sur des thématiques plus simples avec Les Mains d'or. Enfin, Carnets de bord revisite l'époque des récits de voyage.

Durant sa carrière, le chanteur fait plusieurs références à la drogue, comme dans les chansons Berceuse pour une shootée et Sax'Aphone. Il fait alors allusion à la « dope », à l'héroïne, aux opiacés en général, ainsi qu'aux effets ou à l'ambiance autour de ces substances psychoactives.

Discographie[modifier | modifier le code]

Filmographie et vidéographie[modifier | modifier le code]

Films[modifier | modifier le code]

• 1981 : Neige de Juliet Berto et Jean-Henri Roger : Franco
• 1985 : Fumeurs de charme de Frédéric Sojcher : lui-même

DVD[modifier | modifier le code]

• 1989 : Live: On the Road Again, réalisé par Bernard Lavilliers (Barclay)
• 2005 : Escale au Grand Rex (Barclay)
• 2009 : Lavilliers chante Ferré, concert à l'auditorium Maurice Ravel de Lyon, le 24 octobre 2006, avec la participation de l'Orchestre national de Lyon (Barclay)

Documentaire[modifier | modifier le code]

• 2013 : Lavilliers dans le souffle d'Haïti, film de Bernard Lavilliers et d'Axel Charles-Messance.

Interprétations de poèmes et reprises[modifier | modifier le code]

Chansons dans lesquelles Lavilliers est cité[modifier | modifier le code]

Renaud[modifier | modifier le code]

• Ma chanson leur a pas plu : dans la première version de la chanson, sur l'album Morgane de toi, le chanteur Renaud rédige des couplets à la façon de Jean-Patrick Capdevielle, Francis Cabrel, Lavilliers et lui-même, il prétend avoir rencontré Bernard au stade Geoffroy-Guichard, et lui avoir proposé une chanson « qui […] s' passe à New York - Y a Jimmy qui s' fait flinguer - Par un black au coin d'un bloc - Par un flic très singulier - Il était pas vraiment mort - Il était blessé seulement - Jimmy, il est vachement fort - Il est dealer et on l'dit lent […] »
• Germaine (live) : un vers de la chanson originale dit « Elle écoutait les Stones et Maxime Le Forestier », transformé en concert en « Elle écoutait les Stones et Bernard Lavilliers. »
• Le Père Noël noir (live) : c'est une introduction sarcastique sur l'album live Un Olympia pour moi tout seul, où il se moque pèle-mêle du baroudeur mondialiste, jamaïcophile et culturiste qui se la raconte, en terminant sa moquerie par une introduction-citation « […] le père Noël... black », avec un black qui claque « façon Bernard Lavilliers. »
• Dans la chanson À quelle heure on arrive, sur l'album Le Retour de Gérard Lambert, Renaud prétend qu'au concert du soir, ils seront des milliers : « […] enfoncés Supertramp, Trust et… Lavilliers (meuh non, j'déconne) […] »

Elmer Food Beat[modifier | modifier le code]

• Couroucoucou Roploplo : extrait de l'album 30 cm, d'Elmer Food Beat. le groupe entonne le refrain « […] Rio de Janvier, Bernard Lavilliers, moi j'ai tout oublié, sauf tes gros nénés. »

Les Fatals Picards[modifier | modifier le code]

• Une chanson, intitulée Bernard Lavilliers, lui est consacrée sur l'album Pamplemousse mécanique des Fatals Picards, sorti en janvier 2007. Dans cette chanson, il est dépeint comme un surhomme ayant tout fait, avec par exemple « Il a écrit le Coran, le Kamasutra, les livres de poche. » Bernard Lavilliers apparaît dans le clip vidéo de la chanson.

Svinkels[modifier | modifier le code]

• Les Svinkels citent le nom de Bernard Lavilliers dans la chanson A Coup De Santiag (album Tapis rouge, 1999), pour faire une rime avec De Villiers et Laguiller, en parlant de politicards de la fin des années 1990 : « Pour parler d'De Villiers, j'm'habille comme Bernard Lavilliers / Les fachos cathos, m'rendent fous à lier, comme Arlette Laguiller. »

Distinction[modifier | modifier le code]

En 2014, Bernard Lavilliers est nommé aux Globes de Cristal dans la catégorie Meilleur interprète masculin.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

• En 1987, deux magazines (petit format A5) publient un numéro entièrement consacré à l'artiste, chacun d'une centaine de pages largement illustrées :
  • Lavilliers : La vie comme un coup de poing, François Bensignor, Top Stars ;
  • Tout sur Bernard Lavilliers, Éléonore Damien, Hyperstar.
• Bernard Lavilliers : itinéraires d'un aventurier, Dominique Lacout, éditions du Rocher, 1998 (ISBN 2-268-02714-7)
• L'Or des fous, 2000, bande dessinée aux éditions du Soleil, accompagne et illustre le CD éponyme (Universal) (ISBN 2-84565-100-7)
• Fin 2004, l'éditeur Christian Pirot a publié, en deux tomes, l'intégralité des textes de 189 chansons :
  • Bernard Lavilliers : Les couteaux de la ville (1968-1983), 242 p., préface de Didier van Cauwelaert (ISBN 2-86808-212-2)
  • Bernard Lavilliers : La malédiction du voyageur (1984-2004), 244 p., (ISBN 2-86808-213-0)
• Bernard Lavilliers, escales, 2005, de Gert-Peter Bruch avec des photos de Thierry Nectoux, aux éditions Flammarion, avec un portrait chinois de Juliette Gréco en guise de préface. 191 p. reliées (ISBN 2-08-011478-6)
• Les Vies liées de Lavilliers, Michel Kemper, éditions Flammarion, 2011 (ISBN 978-2081249349)Cet ouvrage, écrit par un journaliste de la revue spécialisée Chorus, admirateur de Lavilliers mais ayant gardé son esprit critique, n'est ni un pamphlet ni une hagiographie. Fruit d'une enquête de six ans et de nombreux entretiens avec les proches du chanteur, il reconstitue la vraie vie de Bernard Lavilliers et affirme, preuves à l'appui, que l'ensemble de sa légende (maison de correction, prisons, boxe, Brésil dès l'âge de 19 ans, etc.) est fabriqué.
  Ce livre raconte de nombreuses anecdotes, inconnues à ce jour, et passe au crible l'œuvre du chanteur, identifiant notamment (chapitre IX, Mémoire particulière, pages 287-317) un grand nombre de plagiats (Joyce Mansour, Claude Roy, Colette Seghers...) et d'emprunts (Hugo, Baudelaire, Apollinaire, Pierre Louÿs, Rimbaud, Léo Ferré...) [présentation en ligne sur le site Les influences.fr [archive]] [présentation en ligne sur le site Le Soir.be [archive]]

Article connexe[modifier | modifier le code]

• Liste des interprètes de Léo Ferré

Liens externes[modifier | modifier le code]

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale d’Espagne • Bibliothèque royale des Pays-Bas
• Site officiel [archive]
• Bernard Lavilliers [archive] sur Les Archives du spectacle
• (en) Bernard Lavilliers [archive] sur l’Internet Movie Database
• Présence sur les réseaux sociaux : Facebook (compte) [archive] • MySpace [archive] • YouTube [archive]
• (en) Bernard Lavilliers [archive] sur Discogs
• Bernard Lavilliers [archive] sur MusicBrainz
• Bernard Lavilliers [archive] sur RFI Musique

[masquer] v · m Bernard Lavilliers
Albums studio	Chanson pour ma mie (1968) • Les Poètes (1972) • Le Stéphanois (1975) • Les Barbares (1976) • 15e Round (1977) • Pouvoirs (1979) • O gringo (1980) • Nuit d'amour (1981) • Premiers pas... (titres de 1967-68) (1981) • État d'urgence (1983) • Tout est permis, rien n'est possible (1984) • Voleur de feu (1986) • If... (1988) • Solo (1991) • Champs du possible (1994) • Clair-obscur (1997) • Arrêt sur image (2001) • Carnets de bord (2004) • Samedi soir à Beyrouth (2008) • Causes perdues et musiques tropicales (2010) • Baron Samedi (2013) • Acoustique (2014) • 5 minutes au paradis (2017)
Albums live	T'es vivant... ? (1978) • Live Tour 80 (1980) • Olympia "Live 1984" (1985) • Live: On The Road Again 1989 (1989) • Histoires en scène (2000) • Escale au Grand Rex (2005)
Singles	Rose-Rêve (1967) • Les Feux d'artifice (1967) • La Dernière bouteille (1967) • Camelia Blues (1969, sous le nom d'Edgar Le Lyon) • Les Barbares (1976) • Juke-Box (1977) • Capoëira (1978) • Bats-toi (1979) • Traffic (1980) • Stand the Ghetto (1980) • La Salsa (1980) • Kingston (1980) • Night Bird (1981) • Eldorado (1981) • Pigalle la Blanche (1981) • Troisième Monde (1982) • Idées Noires (avec Nicoletta) (1983) • État d'urgence (1983) • New York Juillet (1983) • Y'a peut-être un ailleurs (1983) • Le Bal (1984) • Extérieur nuit (1986) • Voleur de feu (1986) • Noir et blanc (1986) • La Frontière (1987) • San Salvador (1988) • On the Road Again (1988) • R et B (Rouge Baiser) (1989) • Petit (1989) • Santiago (1990) • Fait divers (1991) • Outremer (1991) • Saigon (1992) • Salomé (1992) • Troisième couteaux (1994) • Melody Tempo Harmony (avec Jimmy Cliff) (1995) • Stand the ghetto (1995) • Le Venin (1997) • Noir et blanc (2005) • Idées noires (avec Catherine Ringer) (2014)
Discographie

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