Danse

La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement. Les gestes sont principalement autres que ceux effectués lors d'activités motrices ordinaires et ont une valeur inhérente, esthétique et potentiellement symbolique^a.

Une danse est soit un ensemble défini de mouvements dénué de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle peut même viser à entraîner la transe.

Généralités[modifier | modifier le code]

La danse peut être un art, un rite ou encore un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres formes d'art.

Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter. En les combinant selon des dynamiques variées, on peut inventer une infinité de mouvements différents. Le corps passe à l'état d'objet, il sert à exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps.

« La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s'écoulent dans le temps ; les arts plastiques et l'architecture modèlent l'espace. Mais la danse vit à la fois dans l'espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l'homme se sert de son propre corps pour organiser l'espace et pour rythmer le temps. »

— Curt Sachs, introduction à l’Histoire de la danse, Gallimard, 1938, p. 7.

Histoire[modifier | modifier le code]

Origines[modifier | modifier le code]

Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives.

Il s'agit avant tout d'un acte cérémoniel et rituel, adressé à une entité supérieure afin de :

• conjurer le sort (danse de la pluie) ;
• donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse) ;
• plaire aux dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine).

La danse primitive, couplée aux chants et à la musique, avait aussi probablement la capacité de faire entrer les participants dans un état de transe.

Le Centre Pompidou propose en 2012 une exposition consacrée à la danse, retraçant l'historique de cet art sur plus d'un siècle, de 1900 à nos jours¹.

Histoire en Occident[modifier | modifier le code]

L'Antiquité[modifier | modifier le code]

L'acte rituel devient distraction : l'esthétisme et la communion deviennent prépondérants lors des spectacles et des rassemblements. La danse devient donc un art dont les codes évolueront avec les sociétés qui la pratiquent.

La danse gauloise n'est connue par aucun texte, mais par de nombreuses représentations sculptées. Parmi celles-ci, un ensemble de huit statuettes de bronze trouvées dans le trésor de Neuvy-en-Sullias est particulièrement évocateur. On peut observer, tant en Gaule qu'en Germanie, l'incorporation de certaines usages romains, en particulier rituel, aux traditions celtes².

Le Moyen Âge[modifier | modifier le code]

La Renaissance[modifier | modifier le code]

Le xvii^e siècle[modifier | modifier le code]

C'est le siècle du ballet de cour par excellence, puis de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet initiés par Lully et Molière.

Le xviii^e siècle[modifier | modifier le code]

C'est le siècle de la danse baroque, appelée à l'époque la « Belle danse ». Le premier théoricien de la danse, Jean-Georges Noverre, préconise une danse exprimant les sentiments de l'âme, dépouillée de tout artifice, et reforme le ballet en édictant les règles du ballet d'action.

Le xix^e siècle[modifier | modifier le code]

• Avec La Sylphide apparaît le ballet romantique et la prééminence de la danse légère, éthérée, aérienne.
• La danse classique se codifie, notamment par les soins de Carlo Blasis et Enrico Cecchetti.
• Déclin du ballet en France, développement des grands ballets classiques en Russie, en Scandinavie et en Italie.
• À la fin du xix^e siècle, dans le Río de la Plata, naît le tango.

Le xx^e siècle[modifier | modifier le code]

• La danse classique se renouvelle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev et ensuite, avec la naissance du style néo-classique (Serge Lifar en France et George Balanchine aux États-Unis).
• En Allemagne et aux États-Unis apparaît la danse moderne (modern dance).
• Dans les années 1920, aux États-Unis, naît le lindy hop, ancêtre du rock. De manière générale, le xx^e siècle sera marqué par un fort développement des danses en couple (social, compétition ou spectacle).
• Après la Seconde Guerre mondiale naît la danse dite contemporaine, héritière de Merce Cunningham, qui prend plus largement son essor à la fin des années 1970 pour se développer jusqu'à aujourd'hui. Des liens s'établissent avec tous les arts. La danse s'éloigne de la virtuosité pour rejoindre le rang d'art polémique en plaçant le corps comme principal médium d'expression. C'est le temps de la performance. La recherche instaurée par le jeune Vaslav Nijinski, ou par Isadora Duncan, semble continuer de dévoiler d'autres modes d'expression via le corps. Le xx^e siècle change la danse avec la danse contemporaine, qui met en avant un désir de se renouveler sans cesse. La danse rejoint définitivement, et sur leurs propres avant-gardes, la littérature, la peinture, la sculpture et parfois même la politique et la philosophie. De nombreuses expérimentations sont aujourd'hui menées pour appréhender le champ des possibles d'un corps.
• Dans les années 1970, aux États-Unis, naît le contact improvisation.

Depuis 1982, le 29 avril est la journée internationale de la danse, en hommage à l'anniversaire de naissance de Jean-Georges Noverre (1727-1810), considéré comme le créateur du ballet moderne³.

Histoire en Afrique[modifier | modifier le code]

Histoire en Asie[modifier | modifier le code]

En Chine, la danse de rue de personnes âgées pose des questions d'harmonie, en raison du fort volume utilisé par un public âgé malentendant et des nuisances sonores causées au voisinage⁴.

Histoire en Amérique latine[modifier | modifier le code]

Principaux genres de danses[modifier | modifier le code]

Afrique[modifier | modifier le code]

Amérique Latine[modifier | modifier le code]

• Latino (Salsa cubaine et portoricaine, Bachata, kizomba, merengue, zouk (caribéen), mambo, broca, reggaeton, compas)
• Argentin : tango milongero, tango nuevo
• Brésilien : zouk brésilien, lambazouk, lambada, samba de Gafieira, samba No Pe, forró, funk

Asie[modifier | modifier le code]

• K-pop
• J-pop
• C-pop
• V-pop
• T-pop
• Q-pop

Occident[modifier | modifier le code]

Principaux types de danse[modifier | modifier le code]

• Danse de spectacle
  • Classique

• • Contemporain
  • Cabaret (French cancan, Burlesque, Pole dance, Lap dance)

• Danses de société
  • Danses traditionnelles (ou folkloriques)
  • Danses historiques : polka, scottish, mazurka, etc.
  • Standards/Latines et leurs versions américanisées American Smooth et American Rhythm.

• Danses sociales
  • Danses en ligne (Madison, Country, Line dance, Claquettes irlandaises, Kuduro, Danse africaine)
  • Danses Rock et swing

• Danses du Hip-hop et Street dance
• Electro : tecktonik, freestep, jumpstyle, old school, Ownjump, sidestyle

Métiers de la danse[modifier | modifier le code]

Danse et sport[modifier | modifier le code]

• Danses sportives
• Natation synchronisée
• Patinage artistique
• Danse sur glace
• Gymnastique rythmique

 

Technique[modifier | modifier le code]

La technique de la danse repose classiquement sur l'articulation entre le mouvement et la musique.

On distingue classiquement entre le travail d'exécution de la danse (le danseur), le travail d'interprétation (danseur interprète) et le travail de création de l'œuvre (le chorégraphe).

Types de danse et émotions :

• il existe plusieurs types de danse et plusieurs types d'émotions mais ce qu'il faut savoir c'est que les émotions se transmettent le plus souvent grâce aux danseurs qui jouent leurs rôles. Les danseurs communiquent avec les spectateurs grâce à leurs mouvements et à leurs expressions du visage. Mais évidemment, tout doit être en harmonie avec la musique. Si la musique est triste alors les expressions du visage doivent l'être aussi et au contraire, si les émotions transmises par la musique sont heureuses alors les expressions du visage doivent être joyeuses ;
• afin qu'un danseur réussisse à transmettre des émotions, il doit connaître son corps et les traits de son visage car dès que le spectateur le regarde, il doit directement voir de quoi parle le danseur ;
• il y a plusieurs types d’émotions : la joie, la satisfaction, la peur, la tristesse, la colère, la frustration, le dégoût... et toutes ont un sens dans le thème de la danse car toutes sont importantes afin de pouvoir apprécier le spectacle ;
• la capacité à reconnaître les émotions à partir des mouvements du corps est présente dès l'enfance⁵. Pourtant, bien que l'on sache que les personnes peuvent correctement identifier les émotions à partir des mouvements du corps lors d'une danse, les indices objectifs sur lequel la perception se fonde sont encore flous.

Technique du danseur[modifier | modifier le code]

La technique du danseur repose sur la combinaison de quatre éléments : l'occupation de l'espace, le rythme, le temps, et le mouvement du corps. Le mouvement du corps comporte notamment les éléments d'énergie, d'équilibre afin de parvenir à donner une forme au corps.

Dans beaucoup de traditions (y compris la danse classique occidentale), la technique de la danse consiste dans l'apprentissage et la répétition de mouvements répertoriés afin d'en acquérir maîtrise et perfection.

La danse contemporaine a introduit la notion d'improvisation, qui fait cependant elle-même appel à des techniques d’improvisation.

Technique du chorégraphe[modifier | modifier le code]

La création (mise en place) d'un spectacle dansé dans son ensemble est la chorégraphie qui fait appel à des techniques de mise en scène et de composition.

La musique dans la danse[modifier | modifier le code]

Personnalités et organisations marquantes[modifier | modifier le code]

Danseurs[modifier | modifier le code]

Danse classique[modifier | modifier le code]

• Rudolf Noureev (aussi chorégraphe)
• Anna Pavlova

Chorégraphes[modifier | modifier le code]

• Maurice Béjart
• Marius Petipa
• George Balanchine

Enseignants de danse[modifier | modifier le code]

• Vernon et Irene Castle

Organisations[modifier | modifier le code]

Compagnies de danse et de ballet[modifier | modifier le code]

• Ballet de l'Opéra de Paris
• Bolchoï
• Mariinsky (Kirov)
• Ballets russes de Serge de Diaghilev
• New York City Ballet
• Royal Ballet

Compétition[modifier | modifier le code]

La danse dans la culture populaire[modifier | modifier le code]

Au cinéma[modifier | modifier le code]

A la télévision[modifier | modifier le code]

• Danse avec les stars
• Strictly Come Dancing

Galerie[modifier | modifier le code]

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Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Ouvrages[modifier | modifier le code]

• Mime et danse, sœurs ennemies ?, revue Théâtre public, Gennevilliers, n°118-119, dossier collectif sous la direction de Peter Bu
• Louis de Cahusac, La Danse ancienne et moderne. La Haye, Jean Neaulme, 1754. Réimpression Paris, Centre national de la danse, 2004 (ISBN 978-2-84321-064-8).
• Jean-Georges Noverre, Lettres sur la danse et sur les ballets. Lyon, Aimé Delaroche, 1760. Nombreuses rééditions.
• Carlo Blasis, Manuel complet de la danse. Paris, Roret, 1830. Réimpression Paris, Léonce Laget, 1980 (ISBN 978-2-85204-082-3).
• Cellarius, La Danse des salons. Paris, l'auteur, 1849. Réédition Grenoble, Jérôme Millon, 1993 (ISBN 2-905614-96-X) (notice BnF n^o FRBNF35682507).
• G. Desrat, Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique. Paris, May et Motteroz, 1895. Réimpression Genève, Slatkine, 1980.
• Gaston Vuillier, La danse. Paris, Hachette, 1898.
• Raoul Charbonnel, La danse. Comment on dansait, comment on danse. Paris, Garnier, 1900.
• Curt Sachs, Histoire de la danse. Paris, Gallimard, 1938.
• Léandre Vaillat, Histoire de la danse. Paris, Plon, 1942.
• Serge Lifar, Traité de danse académique. Paris, Bordas, 1952.
• Georges Arout, La Danse contemporaine. Paris, F. Nathan, 1955.
• Jean-Michel Guilcher, La contredanse et les renouvellements de la danse française. Paris, Mouton, 1969. Réédition Paris, Centre national de la danse, 2003 (ISBN 2-8702-7986-8).
• Jacques Baril, La danse moderne, d'Isadora Duncan à Twyla Tharp. Paris, Vigot, 1977 (ISBN 2-7114-0716-0).
• Paul Bourcier, Histoire de la danse en Occident. Paris, Seuil, 1978 (ISBN 2-0200-4911-2).
• Pierre Legendre, La passion d'être un autre : étude pour la danse. Paris, Seuil, 1978 (ISBN 2-0200-4897-3).
• John Franklin Koenig, La danse contemporaine. Paris, Fayard, 1980 (ISBN 2-2130-0699-7).
• Simonne Voyer, La Danse traditionnelle dans l'Est du Canada: Quadrilles et cotillons, coll. Ethnologie de l'Amérique française. Québec, QC.: Presses de l'Université Laval, 1986. 509 p. N.B.: Ill. et avec des notations musicales et chorégraphiques. (ISBN 2-7637-7001-0).
• Dominique Jamet et Jean-Michel Guy, Les publics de la danse, Ministère de la Culture, Paris, La Documentation française, 1991.
• Marie-Françoise Christout, Le ballet occidental. Naissance et métamorphoses. xvi^e et xx^e siècles. Paris, Desjonquères, 1995 (ISBN 2-9042-2787-3).
• Théophile Gautier, Écrits sur la danse. Arles, Actes Sud, 1995 (ISBN 2-7427-0232-6).
• Marcelle Michel, Isabelle Ginot, La danse au xx^e siècle. Paris, Larousse, 1995 (ISBN 2-0401-9984-5).
• Philippe Le Moal (dir.), Dictionnaire de la danse. Paris, Larousse, 1999 (ISBN 2-0351-1318-0).
• Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine. Bruxelles, Contredanse, 1997 (ISBN 2-9301-4602-8).
• Dominique Frétard, La danse contemporaine : danse et non danse. Paris, Cercle d'art, 2004 (ISBN 2-7022-0747-2).

Revues[modifier | modifier le code]

• Danser (revue mensuelle française)

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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